Nunca está de más escuchar con atención a Tom Waits en unas fechas en las que se imposta tanto y el mundo nos hace creer que la felicidad rezuma de cada poro del planeta. El de Pomona echa mano de la ironía y la acidez para pintar una especie de cara b de postal navideña: la versión cruda y callejera de la fiesta, poblada de putas, borrachos y psicópatas. En 'Christmas card from a hooker in Minneapolis', incluída en el genial disco Blue Valentines (Elektra, 1978), una prostituta escribe a su amante contándole lo bien que le va la vida, aunque hacia el final de la canción descubrimos que todo es un autoengaño y que sigue tan mal como siempre. Lo único que necesita es dinero: "Hey Charley / for chrissakes / do you want to know / the truth of it? / I don't have a husband / he don't play the trombone / and I need to borrow money / to pay this lawyer / and Charley, hey / I'll be eligible for parole / come valentines day".
Para rematar la jugada, en esta versión en directo, Waits añade el villancico 'Silent Night' ('Noche de paz'). Ironía hecha canción.
jueves, 25 de diciembre de 2008
jueves, 18 de diciembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Jesus, etc.', Wilco
Desde que se resarcieron de la escasa repercusión que tuvo su debut, A.M. (1995), los estadounidenses Wilco -abreviatura usada en el argot militar de 'We'll accomplished' ('Nosotros cumpliremos')- no han parado de facturar con suma elegancia pop de aromas folkies, countries y experimentales. Su segundo álbum ya lo demostró. El doble Being there salió a finales de 1996, dejó pasamado a la crítica e hizo que su público fuera multiplicándose como una plaga.
Aunque puede que no todos hayan llegado a asimilar su cuarto trabajo en estudio, Yankee Hotel Foxtrot, con el que Wilco consigue dar una vuelta de tuerca a su sonido. Más introspectivo, experimental y retorcido, Yankee... contiene algunas de las mejores canciones del grupo de Jeff Tweedy: el increíble comienzo que supone 'I am Trying To Break Your Heart', la minimalista 'Radio Cure' -con esos graves de piano sonando muy al fondo de la grabación-, la confidencial 'Kamera' -"Necesito una cámara para que mi ojo recuerde qué mentiras he estado ocultando", canta Tweedy-, las políticamente comprometidas 'War on War' y 'Ashes of American Flags'... Y por supuesto la canción de la semana, 'Jesus, etc.', menos vanguardista que el resto del repertorio pero realmente deliciosa. Un momento único en el disco que muestra a la vez tristeza y esperanza, atmósferas cálidas y frías... y un acertadísimo arreglo de cuerdas.
A Ghost is Born (2004), el directo en Chicago -la ciudad que les vio nacer- Kicking Television (2005) y Sky Blue Sky (2007) son otras huellas que Wilco ha dejado en su camino hacia la consagración. Es una realidad: una de las principales bandas alternativas de EE UU.
Aunque puede que no todos hayan llegado a asimilar su cuarto trabajo en estudio, Yankee Hotel Foxtrot, con el que Wilco consigue dar una vuelta de tuerca a su sonido. Más introspectivo, experimental y retorcido, Yankee... contiene algunas de las mejores canciones del grupo de Jeff Tweedy: el increíble comienzo que supone 'I am Trying To Break Your Heart', la minimalista 'Radio Cure' -con esos graves de piano sonando muy al fondo de la grabación-, la confidencial 'Kamera' -"Necesito una cámara para que mi ojo recuerde qué mentiras he estado ocultando", canta Tweedy-, las políticamente comprometidas 'War on War' y 'Ashes of American Flags'... Y por supuesto la canción de la semana, 'Jesus, etc.', menos vanguardista que el resto del repertorio pero realmente deliciosa. Un momento único en el disco que muestra a la vez tristeza y esperanza, atmósferas cálidas y frías... y un acertadísimo arreglo de cuerdas.
A Ghost is Born (2004), el directo en Chicago -la ciudad que les vio nacer- Kicking Television (2005) y Sky Blue Sky (2007) son otras huellas que Wilco ha dejado en su camino hacia la consagración. Es una realidad: una de las principales bandas alternativas de EE UU.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
El 'Álbum Blanco' de los Beatles: cuatro décadas después
No hagáis un disco doble, elegid las mejores canciones y editad uno sencillo.
No sé si con las mismas palabras, pero esto fue lo que recomendó el productor George Martin a los Beatles. Sin embargo, John, Paul, George y Ringo no hicieron ni puñetero caso. Menos mal, de lo contrario nunca hubiéramos disfrutado del White album o Álbum blanco -en realidad titulado sencillamente The Beatles-, cuyas canciones fueron esbozadas, en su mayoría, durante el viaje espiritual que hizo la banda con sus mujers y amigos al monasterio del Maharishi Mahesh Yogui, en Rishikesh (India).
Fue un trabajo histórico y muy especial dentro de la discografía de los Fab Four. Un imprescindible en cualquier colección de clásicos del rock. El Álbum blanco apareció en medio del esplendor del hippismo, en plena época de agitación política, mayo del 68, las reinvidicaciones de los derechos para los negros en EE UU... A pesar de este clima de unión social, es el disco más individualista de la banda, cada vez más desfragmentada. Cada uno se dedicó a grabar sus temas por su cuenta, utilizando a sus compañeros casi como meros músicos de sesión, y en ocasiones ni eso, ya que el bueno de Paul llegó a grabar casi todos los instrumentos en algunas de sus canciones, incluyendo las baterías, punto principal que llevó a Ringo a marcharse de la banda durante una temporada -poco después McCartney lo convenció para que volviera-.
También es el disco en el que participa un inspiradísimo Eric Clapton, aportando su guitarra gimiente en 'While my guitar gently weeps' (Harrison), una de las mejores piezas del grupo.
'While my guitar gently weeps' (Harrison)
Pero la apertura de la banda hacia las colaboraciones ajenas también tuvo su reverso tenebroso: el White Album supuso la intromisión de Yoko Ono en los Beatles. Musa absoluta de Lennon por aquella época, Ono metió sus narices en todo lo que pudo. Fintó, dribló y llegó hasta la mismísima cocina de los Fab Four. No sólo se quedaba a dormir en los propios estudios de grabación, sino que hizo coros en canciones como 'The continuing story of Bungalow Bill' (Lennon) y protagonizó un hecho nunca visto en la carrera del grupo: cantó ella solita una línea de la letra de este tema.
'The continuing story of Bungalow Bill' (Lennon)
La artista japonesa fue además influencia clave en varias de las canciones que compuso Lennon para este álbum: ELLA figuró como temática -'Yer blues', 'I'm so tired'- y ELLA introdujo al beatle miope en las técnicas de composición dadísta, lo que llevó al músico a pergeñar collages de palabras inconexas en temas como 'Glass onion' o 'Happiness is a warm gun' -¡cinco canciones en una!-, dos cortes esenciales en el doble Lp.
'Happiness is a warm gun' (Lennon)
Al margen de la oscura figura de Ono, el Álbum blanco también fue el primer disco de los Beatles en el que podemos escuchar la técnica de guitarra 'fingerpicking', deudora de las enseñanzas de Donovan durante su estancia con el grupo en la India. McCartney se aplicó y explotó esta técnica para componer una de las canciones más hermosas de la banda, 'Blackbird'.
'Blackbird' (McCartney)
El doble disco de los Beatles también función, lamentablemente, como inspiración demoníaca para que, el 9 de agosto de 1969, Charles Manson y cuatro de sus discípulos entraran en la casa que tenía Roman Polansky en Cielo Drive (Hollywood) y asesinaran sanguinariamente a su mujer, Sharon Tate -pasaba sus últimos días de embarazo-, y a unos amigos del director. McCartney había escrito 'Helter Skelter' con el inocente propósito de componer una canción más arrolladora que el 'I Can See For Miles' de los Who, pero el colgado de Manson creyó ver una señal del Diablo en la letra, una libre interpretación que volvió a permitirse con 'Piggies', de Harrison, quien sólo quería satirizar a las clases medias pijas. Dos canciones que terminaron en tragedia.
'Helter Skelter' (McCartney)
Pero el White Album también es el disco de temas magníficos como 'Julia' (Lennon refleja el trauma que le dejó la muerte de su madre, atropellada en 1958), 'Rocky Racoon' (dedicada a Rocky Sassoon, el famoso peluquero del Swinging London), 'Back in the USSR' (grabada cuando los tanques soviéticos aplastaban las primavera de Praga), 'Dear Prudence' (dedicada a la hermana de la actriz Mia Farrow), 'Sexy Sadie' (con referencias al rumor de que el Maharishi había intentado beneficiarse a Mia Farrow en Rishikesh) o las políticamente comprometidas 'Revolution 1' y 'Revolution 9'.
'Dear Prudence' (Lennon)
'Sexy Sadie' (Lennon)
Incluso descartando los temas más flojos, hubiera sido imposible editar un Lp sencillo. Imposible. Demasiadas canciones magnéticas para no rendirse al Lennon más ácido y excéntrico, al McCartney más aplicado y frágil, al Harrison más profundo e inspirado, al Ringo compositor... Todos están en ese álbum de portada impoluta, en el disco más ecléctico y maravillosamente incoherente de los Beatles.
"Happineeeeeeess is warm guuuuun... Bang bang shoot shoot!!!!!"
No sé si con las mismas palabras, pero esto fue lo que recomendó el productor George Martin a los Beatles. Sin embargo, John, Paul, George y Ringo no hicieron ni puñetero caso. Menos mal, de lo contrario nunca hubiéramos disfrutado del White album o Álbum blanco -en realidad titulado sencillamente The Beatles-, cuyas canciones fueron esbozadas, en su mayoría, durante el viaje espiritual que hizo la banda con sus mujers y amigos al monasterio del Maharishi Mahesh Yogui, en Rishikesh (India).
Fue un trabajo histórico y muy especial dentro de la discografía de los Fab Four. Un imprescindible en cualquier colección de clásicos del rock. El Álbum blanco apareció en medio del esplendor del hippismo, en plena época de agitación política, mayo del 68, las reinvidicaciones de los derechos para los negros en EE UU... A pesar de este clima de unión social, es el disco más individualista de la banda, cada vez más desfragmentada. Cada uno se dedicó a grabar sus temas por su cuenta, utilizando a sus compañeros casi como meros músicos de sesión, y en ocasiones ni eso, ya que el bueno de Paul llegó a grabar casi todos los instrumentos en algunas de sus canciones, incluyendo las baterías, punto principal que llevó a Ringo a marcharse de la banda durante una temporada -poco después McCartney lo convenció para que volviera-.
También es el disco en el que participa un inspiradísimo Eric Clapton, aportando su guitarra gimiente en 'While my guitar gently weeps' (Harrison), una de las mejores piezas del grupo.
'While my guitar gently weeps' (Harrison)
Pero la apertura de la banda hacia las colaboraciones ajenas también tuvo su reverso tenebroso: el White Album supuso la intromisión de Yoko Ono en los Beatles. Musa absoluta de Lennon por aquella época, Ono metió sus narices en todo lo que pudo. Fintó, dribló y llegó hasta la mismísima cocina de los Fab Four. No sólo se quedaba a dormir en los propios estudios de grabación, sino que hizo coros en canciones como 'The continuing story of Bungalow Bill' (Lennon) y protagonizó un hecho nunca visto en la carrera del grupo: cantó ella solita una línea de la letra de este tema.
'The continuing story of Bungalow Bill' (Lennon)
La artista japonesa fue además influencia clave en varias de las canciones que compuso Lennon para este álbum: ELLA figuró como temática -'Yer blues', 'I'm so tired'- y ELLA introdujo al beatle miope en las técnicas de composición dadísta, lo que llevó al músico a pergeñar collages de palabras inconexas en temas como 'Glass onion' o 'Happiness is a warm gun' -¡cinco canciones en una!-, dos cortes esenciales en el doble Lp.
'Happiness is a warm gun' (Lennon)
Al margen de la oscura figura de Ono, el Álbum blanco también fue el primer disco de los Beatles en el que podemos escuchar la técnica de guitarra 'fingerpicking', deudora de las enseñanzas de Donovan durante su estancia con el grupo en la India. McCartney se aplicó y explotó esta técnica para componer una de las canciones más hermosas de la banda, 'Blackbird'.
'Blackbird' (McCartney)
El doble disco de los Beatles también función, lamentablemente, como inspiración demoníaca para que, el 9 de agosto de 1969, Charles Manson y cuatro de sus discípulos entraran en la casa que tenía Roman Polansky en Cielo Drive (Hollywood) y asesinaran sanguinariamente a su mujer, Sharon Tate -pasaba sus últimos días de embarazo-, y a unos amigos del director. McCartney había escrito 'Helter Skelter' con el inocente propósito de componer una canción más arrolladora que el 'I Can See For Miles' de los Who, pero el colgado de Manson creyó ver una señal del Diablo en la letra, una libre interpretación que volvió a permitirse con 'Piggies', de Harrison, quien sólo quería satirizar a las clases medias pijas. Dos canciones que terminaron en tragedia.
'Helter Skelter' (McCartney)
Pero el White Album también es el disco de temas magníficos como 'Julia' (Lennon refleja el trauma que le dejó la muerte de su madre, atropellada en 1958), 'Rocky Racoon' (dedicada a Rocky Sassoon, el famoso peluquero del Swinging London), 'Back in the USSR' (grabada cuando los tanques soviéticos aplastaban las primavera de Praga), 'Dear Prudence' (dedicada a la hermana de la actriz Mia Farrow), 'Sexy Sadie' (con referencias al rumor de que el Maharishi había intentado beneficiarse a Mia Farrow en Rishikesh) o las políticamente comprometidas 'Revolution 1' y 'Revolution 9'.
'Dear Prudence' (Lennon)
'Sexy Sadie' (Lennon)
Incluso descartando los temas más flojos, hubiera sido imposible editar un Lp sencillo. Imposible. Demasiadas canciones magnéticas para no rendirse al Lennon más ácido y excéntrico, al McCartney más aplicado y frágil, al Harrison más profundo e inspirado, al Ringo compositor... Todos están en ese álbum de portada impoluta, en el disco más ecléctico y maravillosamente incoherente de los Beatles.
"Happineeeeeeess is warm guuuuun... Bang bang shoot shoot!!!!!"
martes, 9 de diciembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Haitian fight song', Charles Mingus
Tras una inevitable semana de ausencia, el Blogo Bizarro recobra su pulso habitual: música, música y más música.
Por primera vez el jazz es el protagonista de la sección Canción de la semana. En 1957, el genio del contrabajo Charles Mingus (Nogales, Arizona, EE UU, 1922 - Cuernavaca, México, 1979) lanzó The Clown, su segundo Lp con Atlantic, por entonces un sello independiente, fundado nueve años atrás en Nueva York por Herb Abramson y Ahmet Ertegun. Con su primer álbum en la discográfica neoyorquina, Pithecanthropus erectus -grabado en 1956-, Mingus anticipó lo que mostraría definitivamente en The Clown: un nuevo vocabulario jazzístico en el que convivían el blues, las raíces de la música religiosa afroamericana y las influencias de los compositores clásicos del siglo XX.
Shafi Hadi (saxo alto), Wade Legge (piano), Dannie Richmond (batería), Jimmy Knepper (trombón) y el propio Mingus al contrabajo dieron forma a esta obra maestra, donde se incluye la increíble 'Haitian fight song', elegida como canción para esta semana. Groove, swing... un momento realmente salvaje, obra de un hombre absolutamente clave para la evolución del jazz moderno. Un genio que comenzó escribiendo en su autobiografía*: "Yo soy tres".
* Menos que un perro (Beneath the underdog), Mondadori, Barcelona, 2000.
Por primera vez el jazz es el protagonista de la sección Canción de la semana. En 1957, el genio del contrabajo Charles Mingus (Nogales, Arizona, EE UU, 1922 - Cuernavaca, México, 1979) lanzó The Clown, su segundo Lp con Atlantic, por entonces un sello independiente, fundado nueve años atrás en Nueva York por Herb Abramson y Ahmet Ertegun. Con su primer álbum en la discográfica neoyorquina, Pithecanthropus erectus -grabado en 1956-, Mingus anticipó lo que mostraría definitivamente en The Clown: un nuevo vocabulario jazzístico en el que convivían el blues, las raíces de la música religiosa afroamericana y las influencias de los compositores clásicos del siglo XX.
Shafi Hadi (saxo alto), Wade Legge (piano), Dannie Richmond (batería), Jimmy Knepper (trombón) y el propio Mingus al contrabajo dieron forma a esta obra maestra, donde se incluye la increíble 'Haitian fight song', elegida como canción para esta semana. Groove, swing... un momento realmente salvaje, obra de un hombre absolutamente clave para la evolución del jazz moderno. Un genio que comenzó escribiendo en su autobiografía*: "Yo soy tres".
* Menos que un perro (Beneath the underdog), Mondadori, Barcelona, 2000.
jueves, 4 de diciembre de 2008
Averiado
Caí en combate. Volví tocado a Madrid, aunque no hundido. Ahora mismo me encuentro escribiendo estas líneas desde la cama, con 37 de fiebre. El ordenador en una bandeja que reposa sobre mis piernas. Parece mi comida de enfermo. De todas formas, pensé que iba a ser peor; creo que atajé rápido la avería y voy mejorando poco a poco.
El viaje a Murcia fue tranquilo: partí hacia la tierra añorada escuchando el Outlandos d'amour de Police, 12 segundos de oscuridad de Jorge Drexler, un recopilatorio casero de Curtis Mayfield... y no, no pinché al bueno de Quique González. ¡Qué raro! Ahora bien, el sábado estuve viendo al madrileño y a su Aristocracia del Barrio tocando como los dioses, arrancándonos los corazones con cada canción: 'Vidas cruzadas', 'Salitre', 'Caminando en círculos', 'El campeón', 'Pájaros mojados', 'Hay partida', 'Calles de Madrid', 'Nos invaden los rusos'... así hasta completar más de horas de concierto, con las colaboraciones estelares de Carlos Raya (¡10!) y Rebeca Jiménez.
Nunca nos cansaremos de repetir que Quique está en plena forma, que es como un maldito cohete disparado y que no sabemos hasta dónde llegarán sus cotas creativas. Supongo que muchos, cuando seamos mayores, queremos ser como él.
Y ahora: a seguir sudando la fiebre.
La redención llega en forma paracetamol, clorfenamina maleato y fenilefrina clorhidrato.
El viaje a Murcia fue tranquilo: partí hacia la tierra añorada escuchando el Outlandos d'amour de Police, 12 segundos de oscuridad de Jorge Drexler, un recopilatorio casero de Curtis Mayfield... y no, no pinché al bueno de Quique González. ¡Qué raro! Ahora bien, el sábado estuve viendo al madrileño y a su Aristocracia del Barrio tocando como los dioses, arrancándonos los corazones con cada canción: 'Vidas cruzadas', 'Salitre', 'Caminando en círculos', 'El campeón', 'Pájaros mojados', 'Hay partida', 'Calles de Madrid', 'Nos invaden los rusos'... así hasta completar más de horas de concierto, con las colaboraciones estelares de Carlos Raya (¡10!) y Rebeca Jiménez.
Nunca nos cansaremos de repetir que Quique está en plena forma, que es como un maldito cohete disparado y que no sabemos hasta dónde llegarán sus cotas creativas. Supongo que muchos, cuando seamos mayores, queremos ser como él.
Y ahora: a seguir sudando la fiebre.
La redención llega en forma paracetamol, clorfenamina maleato y fenilefrina clorhidrato.
jueves, 27 de noviembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Bugman', Blur
Oasis o Blur. Con los años, el debate se ha transformado en una elección tópica más, comparable a las de elija usted entre Barça y Madrid, entre PSOE y PP, entre Beatles y Rolling Stones...
Lo cierto es que el brit pop mantendrá eternamente una clara división: seguidores de los hermanos Gallagher o fanáticos de la banda de Damon Albarn.
Precisamente, esta noche he leído en la revista digital Efe Eme, que el líder de Blur ha confirmado el regreso del grupo. "Es seguro que Blur va a ensayar, y vamos a ver si sonamos como antes", ha dicho el músico de Whitechapel, que estrenó el pasado martes, en el BBC Theatre de Londres, su ópera The monkey: Journey to the West. Esto, por ejemplo, es algo que no imagino haciendo a los Gallagher. Y aquí es donde toca desmarcarse. Si bien es reconocible que Oasis se ganaron su propia medalla como autores de un rock maduro y saludable para la escena pop global -con una marcada herencia del sonido Beatle, todo hay que decirlo-, también es verdad que Blur siempre fueron un paso por delante.
Algunos decían -y siguen manteniéndolo- que una canción buena del grupo de Albarn es como una de las malas de los Gallagher. Arriesgada y desacaertada conclusión, sin duda. Pero dejando este tipo de inostenibles e insoportables argumentos groupies, la realidad es que Damon Albarn, y por extensión Blur, siempre fueron más experimentadores, más científicos de la música. En cierto momento, pasado el ecuador de los 90, cuando Blur se sacaron de la manga pelotazos como 'Song 2' o 'Beetlebum', Albarn podría haber optado por echar el ancla en aguas tranquilas y dejar al grupo en pleno estancamiento sonoro, repitiendo una y otra vez la fórmula de discos como Parklife (1994), The great escape (1995) y Blur (1997). En cambio, la banda se despidió del siglo XX lanzando un álbum que daba una vuelta de tuerca a su sonido. En efecto, 13 (1999) anticipaba el eclecticismo que fluía en la cabeza de Albarn y que continuaría desarrollándose en el envoltorio electrónico del último álbum de estudio de Blur hasta la fecha, Think tank (2003) -ya sin el guitarrista Graham Coxon-, proyectos de aires hip-hop (Gorillaz), rock alternativo (The Good, The Bad and The Queen, con el genio del afrobeat Tony Allen a la batería, el ex bajista de los Clash, Paul Simonon, y el ex guitarrista de los Verve, Simon Tong-, y colaboraciones con Fatboy Slim y Michael Nyman.
Y ahora que ya sabemos que Blur volverán el próximo año, queda esperar el siguiente paso que dará la banda. Se abre, principalmente, dos caminos: el de limitarse a seguir tocando el repertorio existente -la postura continuísta- o el de lanzarse una vez más a la piscina y sorprender con nuevos sonidos -la postura progresista-.
De momento, el Blogo Bizarro se queda con este 'Bugman', incluído en 13.
Lo cierto es que el brit pop mantendrá eternamente una clara división: seguidores de los hermanos Gallagher o fanáticos de la banda de Damon Albarn.
Precisamente, esta noche he leído en la revista digital Efe Eme, que el líder de Blur ha confirmado el regreso del grupo. "Es seguro que Blur va a ensayar, y vamos a ver si sonamos como antes", ha dicho el músico de Whitechapel, que estrenó el pasado martes, en el BBC Theatre de Londres, su ópera The monkey: Journey to the West. Esto, por ejemplo, es algo que no imagino haciendo a los Gallagher. Y aquí es donde toca desmarcarse. Si bien es reconocible que Oasis se ganaron su propia medalla como autores de un rock maduro y saludable para la escena pop global -con una marcada herencia del sonido Beatle, todo hay que decirlo-, también es verdad que Blur siempre fueron un paso por delante.
Algunos decían -y siguen manteniéndolo- que una canción buena del grupo de Albarn es como una de las malas de los Gallagher. Arriesgada y desacaertada conclusión, sin duda. Pero dejando este tipo de inostenibles e insoportables argumentos groupies, la realidad es que Damon Albarn, y por extensión Blur, siempre fueron más experimentadores, más científicos de la música. En cierto momento, pasado el ecuador de los 90, cuando Blur se sacaron de la manga pelotazos como 'Song 2' o 'Beetlebum', Albarn podría haber optado por echar el ancla en aguas tranquilas y dejar al grupo en pleno estancamiento sonoro, repitiendo una y otra vez la fórmula de discos como Parklife (1994), The great escape (1995) y Blur (1997). En cambio, la banda se despidió del siglo XX lanzando un álbum que daba una vuelta de tuerca a su sonido. En efecto, 13 (1999) anticipaba el eclecticismo que fluía en la cabeza de Albarn y que continuaría desarrollándose en el envoltorio electrónico del último álbum de estudio de Blur hasta la fecha, Think tank (2003) -ya sin el guitarrista Graham Coxon-, proyectos de aires hip-hop (Gorillaz), rock alternativo (The Good, The Bad and The Queen, con el genio del afrobeat Tony Allen a la batería, el ex bajista de los Clash, Paul Simonon, y el ex guitarrista de los Verve, Simon Tong-, y colaboraciones con Fatboy Slim y Michael Nyman.
Y ahora que ya sabemos que Blur volverán el próximo año, queda esperar el siguiente paso que dará la banda. Se abre, principalmente, dos caminos: el de limitarse a seguir tocando el repertorio existente -la postura continuísta- o el de lanzarse una vez más a la piscina y sorprender con nuevos sonidos -la postura progresista-.
De momento, el Blogo Bizarro se queda con este 'Bugman', incluído en 13.
martes, 25 de noviembre de 2008
SINTONÍAS DE CALIBRE: Benny Hill (Boots Randolph)
Si la muchachada blogotroter escucha el nombre de Benny Hill, le viene rápidamente a la cabeza la famosa sintonía del programa que emitió la Thames Television desde 1969 hasta 1989 -aunque el show comenzó en la BBC en 1955-. Los de mi quinta disfrutamos de los descarados sketches de Hill ya entrada la década de los noventa, cuando el humorista inglés comenzó a aparecer en una todavía emergente Telecinco -sí, también era la época de las Mama Chicho y del jovial Emilio Aragón con smoking y zapatillas blancas-. Aquella música incitaba a vivir la vida de manera gamberra y, por supuesto, a cámara rápida.
Pues bien, la manida sintonía no es sino una adaptación del tema 'Yakety sax', compuesto por el saxofonista de Kentucky Boots Randolph (1927-2007). Músico habitual de las sesiones del sello de Nashville Monument Records -Willie Nelson, Kris Kristofferson, Dolly Parton...-, y de varios discos de Elvis Presley, Randolph se curtió como instrumentista en el ejército en las postrimerías de la II Guerra Mundial. Fue en 1963 cuando el saxofonista grabó y editó lo que años más tarde se convertiría en la sintonía de El show de Benny Hill.
Dos años después del nacimiento de 'Yakety sax', 'un tal' Chet Atkins, amigo de Randolph, adaptó el tema para su Gretch. El genial guitarrista (1924-2001), pionero del 'sonido Nashville' -versión suavizada del country para captar a un público más amplio-, rebautizó la canción como 'Yakety axe', que fue lanzada como single en 1965 y se convirtió en su mayor éxito.
Pero la historia de la pieza no acaba aquí, ya que según leo en el obituario que firmó el periodista Adam Berstein para la web del Washington Post, Boots Randolph se inspiró en la canción de los Coasters 'Yakety yak', compuesta, arreglada y producida por el mítico tandem Jerry Leiber/Mike Stoller* en 1958 -¿os suenan temas como 'Hound dog', 'Jailhouse rock' o 'Kansas City'?- La letra describe una típica situación familiar: el padre regaña a su hijo adolescente y éste le responde. En la versión de Randolph, la rebeldía se transforma en picardía, y esto le viene como anillo al dedo al bueno de Benny para encontrar el envoltorio sonoro de su show.
Todo casa. Así que os dejo toda esta línea evolutiva en formato audiovisual para que comprobéis vosotros mismos que (casi) todas las canciones tienen su historia...
'Yakety yak' - The Coasters
'Yakety sax' - Boots Randolph
'Yakety axe' - Chet Atkins
Créditos finales de 'El show de Benny Hill'
* Dos judíos blancos afincados en Nueva York que en las décadas de los 50 y 60 escribieron un puñado de éxitos para decenas de artistas negros.
Pues bien, la manida sintonía no es sino una adaptación del tema 'Yakety sax', compuesto por el saxofonista de Kentucky Boots Randolph (1927-2007). Músico habitual de las sesiones del sello de Nashville Monument Records -Willie Nelson, Kris Kristofferson, Dolly Parton...-, y de varios discos de Elvis Presley, Randolph se curtió como instrumentista en el ejército en las postrimerías de la II Guerra Mundial. Fue en 1963 cuando el saxofonista grabó y editó lo que años más tarde se convertiría en la sintonía de El show de Benny Hill.
Dos años después del nacimiento de 'Yakety sax', 'un tal' Chet Atkins, amigo de Randolph, adaptó el tema para su Gretch. El genial guitarrista (1924-2001), pionero del 'sonido Nashville' -versión suavizada del country para captar a un público más amplio-, rebautizó la canción como 'Yakety axe', que fue lanzada como single en 1965 y se convirtió en su mayor éxito.
Pero la historia de la pieza no acaba aquí, ya que según leo en el obituario que firmó el periodista Adam Berstein para la web del Washington Post, Boots Randolph se inspiró en la canción de los Coasters 'Yakety yak', compuesta, arreglada y producida por el mítico tandem Jerry Leiber/Mike Stoller* en 1958 -¿os suenan temas como 'Hound dog', 'Jailhouse rock' o 'Kansas City'?- La letra describe una típica situación familiar: el padre regaña a su hijo adolescente y éste le responde. En la versión de Randolph, la rebeldía se transforma en picardía, y esto le viene como anillo al dedo al bueno de Benny para encontrar el envoltorio sonoro de su show.
Todo casa. Así que os dejo toda esta línea evolutiva en formato audiovisual para que comprobéis vosotros mismos que (casi) todas las canciones tienen su historia...
'Yakety yak' - The Coasters
'Yakety sax' - Boots Randolph
'Yakety axe' - Chet Atkins
Créditos finales de 'El show de Benny Hill'
* Dos judíos blancos afincados en Nueva York que en las décadas de los 50 y 60 escribieron un puñado de éxitos para decenas de artistas negros.
viernes, 21 de noviembre de 2008
SINTONÍAS DE CALIBRE: Starsky & Hutch (Tom Scott)
Abróchense bien los cinturones, agárrense bien a sus asientos...
...Bienvenidos a una arriesgada aventura sólo apta para desprejuiciados, una necesaria operación de rescate y... sí, por qué no decirlo, un sano ejercicio de nostalgia...
...A la espera de una nueva entrega de 'Fetiches con acné', el Blogo Bizarro estrena una nueva sección, 'Sintonías de calibre': un recorrido por las mejores composiciones que se han creado a lo largo del siglo XX para series de televisión, películas, programas de radio, espacios televisivos, spots y cuñas. Todo un apasionante, curioso y, a veces, bizarro mundo al que este Blogo Bizarro -valga la redundancia- prestará merecida atención.
El viaje comienza con una auténtica joya funky, la que compuso el saxofonista y arreglista Tom Scott para la mítica serie Starsky & Hutch, emitida por el canal estadounidense ABC desde el 30 de abril de 1975 hasta el 15 de mayo de 1979. A pesar de que el episodio piloto contó con otro tema compuesto por el genial Lalo Schifrin -autor de los scores de Misión: Imposible, Harry el Sucio o Harry el Fuerte-, la pieza de Scott, quien por entonces ya lideraba la banda de jazz-fusión The L. A. Express, sustituyó rápidamente a la de Schifrin y es la que dejó una hueya más profunda. En temporadas posteriores, los capítulos eran introducidos con variaciones sobre este tema, titulado -por cierto- 'Gotcha', y por otra pieza compuesta por Mark Snow.
El Blogo Bizarro se queda con el brutal tema de Scott, pero si quieres escuchar los otros puedes pinchar en Schifrin y Snow.
Subid el volumen, bajad la ventanilla de vuestro Ford Torino y dejad que os dé el viento en la cara...
...Bienvenidos a una arriesgada aventura sólo apta para desprejuiciados, una necesaria operación de rescate y... sí, por qué no decirlo, un sano ejercicio de nostalgia...
...A la espera de una nueva entrega de 'Fetiches con acné', el Blogo Bizarro estrena una nueva sección, 'Sintonías de calibre': un recorrido por las mejores composiciones que se han creado a lo largo del siglo XX para series de televisión, películas, programas de radio, espacios televisivos, spots y cuñas. Todo un apasionante, curioso y, a veces, bizarro mundo al que este Blogo Bizarro -valga la redundancia- prestará merecida atención.
El viaje comienza con una auténtica joya funky, la que compuso el saxofonista y arreglista Tom Scott para la mítica serie Starsky & Hutch, emitida por el canal estadounidense ABC desde el 30 de abril de 1975 hasta el 15 de mayo de 1979. A pesar de que el episodio piloto contó con otro tema compuesto por el genial Lalo Schifrin -autor de los scores de Misión: Imposible, Harry el Sucio o Harry el Fuerte-, la pieza de Scott, quien por entonces ya lideraba la banda de jazz-fusión The L. A. Express, sustituyó rápidamente a la de Schifrin y es la que dejó una hueya más profunda. En temporadas posteriores, los capítulos eran introducidos con variaciones sobre este tema, titulado -por cierto- 'Gotcha', y por otra pieza compuesta por Mark Snow.
El Blogo Bizarro se queda con el brutal tema de Scott, pero si quieres escuchar los otros puedes pinchar en Schifrin y Snow.
Subid el volumen, bajad la ventanilla de vuestro Ford Torino y dejad que os dé el viento en la cara...
miércoles, 19 de noviembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Workin' day and night', Michael Jackson
Off the wall, probablemente uno de los pocos discos de Michael Jackson que mejor han envejecido, supuso un antes y un después en la carrera del negro más blanco del mundo, aunque lo cierto es que en el agosto de 1979, fecha de salida del álbum, el Rey del Pop todavía conservaba su pigmento de piel original y, todavía más importante, su música aún sonaba negra.
Efectivamente, Off the wall, con alrededor de 25 millones de copias vendidas en todo el planeta -es uno de los 100 álbumes más vendidos de la historia-, está trufado de piezas disco-funk y melodías de raíz negra. Es el primer Lp de un Michael Jackson entrando en la madurez musical; un disco a caballo entre el rhythm & blues y el soul de los Jackson 5 y el pop de sus éxitos en los ochenta -Thriller (1982) y Bad (1987)-. Jacko cumplía 21 años, abandonaba Motown, fichaba por Epic (Sony/BMG)...
Off the wall también fue el primer disco de Jackson producido por el genio Quincy Jones. De hecho, el envoltorio sonoro de los mejores discos del artista -Off the wall, Thriller y Bad- son obra del famoso productor, arreglista y compositor.
La canción de esta semana, 'Workin' day and night', uno de los tres temas de Off the wall compuestos por el propio Jacko, no fue editada como single -los sencillos fueron 'Don't stop till' you get enough', 'Rock with you', 'Off the wall' y 'She's out of my life'-, pero igualmente resulta una de las piezas con más groove del disco, un auténtico pelotazo para las pistas de baile. En la producción ya comienzan a vislumbrarse varios de los guiños que harían que el tandem Jackson/Jones lograra algunos de los mayores éxitos pop de los ochenta: golpes de vientos, gran presencia del bajo, handclapping, líneas funkys de guitarra... Un empaque muy efectivo. Un envoltorio comercial pero que conserva el auténtico sabor de la música negra.
Efectivamente, Off the wall, con alrededor de 25 millones de copias vendidas en todo el planeta -es uno de los 100 álbumes más vendidos de la historia-, está trufado de piezas disco-funk y melodías de raíz negra. Es el primer Lp de un Michael Jackson entrando en la madurez musical; un disco a caballo entre el rhythm & blues y el soul de los Jackson 5 y el pop de sus éxitos en los ochenta -Thriller (1982) y Bad (1987)-. Jacko cumplía 21 años, abandonaba Motown, fichaba por Epic (Sony/BMG)...
Off the wall también fue el primer disco de Jackson producido por el genio Quincy Jones. De hecho, el envoltorio sonoro de los mejores discos del artista -Off the wall, Thriller y Bad- son obra del famoso productor, arreglista y compositor.
La canción de esta semana, 'Workin' day and night', uno de los tres temas de Off the wall compuestos por el propio Jacko, no fue editada como single -los sencillos fueron 'Don't stop till' you get enough', 'Rock with you', 'Off the wall' y 'She's out of my life'-, pero igualmente resulta una de las piezas con más groove del disco, un auténtico pelotazo para las pistas de baile. En la producción ya comienzan a vislumbrarse varios de los guiños que harían que el tandem Jackson/Jones lograra algunos de los mayores éxitos pop de los ochenta: golpes de vientos, gran presencia del bajo, handclapping, líneas funkys de guitarra... Un empaque muy efectivo. Un envoltorio comercial pero que conserva el auténtico sabor de la música negra.
sábado, 15 de noviembre de 2008
Grammy Latinos: la estafa de todos los años
Ya casi no me sorprendo ante el circo que representa cada año la ceremonia de los Premios Grammy Latinos, un acto que suele pecar de dos cosas principalmente: la frivolidad y el aura comercial que rodea el espectáculo; y el escaso movimiento en las filas de los nominados que se ha producido entre la primera edición (2000) y la última, que tuvo lugar en la madrugada del pasado viernes en Houston (Texas). Sería poco acertado decir algo así como: "da la impresión que todos los años aparecen las mismas caras: Juanes (17 Grammys Latinos en menos de una década), Maná, Alejandro Sanz, Santana, Shakira... ". No nos engañemos, no es que "dé la impresión", no son imaginaciones nuestras y todavía muchos somos demasiado jóvenes para padecer síntomas de alzheimer.
Así, podemos creer con gran parte de razón que la música facturada en América Latina y España siempre se encuentra 'abanderada' mundialmente por los mismos personajes. También es cierto que en todas las ediciones se premia a artistas menos comerciales y de ideas más brillantes, como Os Paralamas, Caetano Veloso, Milton Nascimento o Café Tacuba, pero únicamente en la categorías menos conocidas y a las que los medios prestan menos atención. Como de costumbre, la mayoría de los periodistas de prensa, televisión y radio generalistas, informan de lo más destacado, esto es, las secciones de Mejor Álbum, Mejor Canción, Mejor Grabación y, a lo sumo, Mejor Productor, dando a entender, prácticamente, que lo demás no existe o merece ser arrinconado en un margen que sólo unos pocos curiosos y melómanos conocerán.
Para comprobar estas afirmaciones tan sólo es necesario consultar la página web oficial de los Premios Grammy, y en ésta pinchar en el enlace correspondiente a la edición latina. Veamos un ejemplo claro, el de que aquel chaval que pudo ser un artista interesante pero que viró el rumbo hacia la cursilería comercial y los chalets en Miami: Alejandro Sanz. El artista ha sido galardonado durante cuatro años consecutivos; consiguió la Mejor Canción y la Mejor Grabación en 2001 ('El alma al aire'), 2002 ('Y sólo se me ocurre amarte'), 2004 ('No es lo mismo') y 2005 ('Tú no tienes alma'), y el Mejor Álbum en 2001 (El alma al aire), 2002 (MTV Unplugged), 2004 (No es lo mismo).
Otro ejemplo es el de Juanes. Desde que fuera premiado como Mejor Artista Revelación en 2001, el colombiano no ha dejado de aparecer en la ceremonia. En ese mismo año consiguió la Mejor Canción Rock con 'Fíjate bien' y el Mejor Álbum Rock Masculino por su disco homónimo. En 2002 logró de nuevo el premio a la Mejor Canción Rock con 'A Dios le pido', y en la siguiente edición arrasó con Mejor Grabación y Mejor Canción ('Es por ti'), Mejor Álbum (Un día normal), Mejor Álbum Rock Masculino (Un día normal) y Mejor Canción Rock ('Mala gente'). En 2005 volvió a hacerse con los gramófonos al Mejor Álbum Rock (Mi sangre) y a la Mejor Canción Rock ('Nada valgo sin tu amor'). Afortunadamente, en 2006 y 2007 aparecieron otros artistas premiados en estas categorías, los argentinos Gustavo Cerati y Fito Páez, que dieron un soplo de aire fresco a una celebración viciada de monotonía. Sin embargo, este año hemos vuelto a más de lo mismo: Juanes ha vuelto a pasar como un huracán en los Grammy Latinos, consiguiendo Mejor Grabación y Mejor Canción ('Me enamora'), Mejor Álbum y Pop Masculinos (La vida... es un ratico) y Mejor Vídeo Musical Versión Corta ('Me enamora'). Esta vez, Andrés Calamaro arrebató al colombiano el premio al Mejor Álbum de Rock Vocal con La lengua popular.
Otros nombres que suelen verse en las quinielas son el de Gloria Estefan (premiada este año como Persona del Año, supongo que más por sus obras benéficas que por su trayectoria como artista), Enrique Iglesias (¡consiguió el galardón al Mejor Álbum Pop Vocal Masculino por Quizás!), Juan Luis Guerra (multipremiado en la pasada edición de 2007 y probablemente uno de los pocos artistas que pueden ser galardonados con toda justicia dentro de su género), Shakira, Laura Pausini (¡nunca la déis por vencida!) o Maná (aunque sus letras, cada vez más cercanas a las clases de catequesis, demuestran que la banda mexicana debería participar en la categoría de Música Cristiana -¡la hay!- y no en la de Rock).
Pero en todo este caldo hay un ingrediente más que da al espectáculo un burdo tufo de sospecha... Los grandes monstruos de la industria discográfica acechan detrás de las bambalinas, frotándose las manos ante la sensación de contemplar una carrera cuyo resultado ya conocen de antemano. Un dato revelador: los grandes ganadores de todas las ediciones editan sus trabajos en los cuatro mayores sellos discográficos del planeta, Universal Music (Juanes, Enrique Iglesias) Warner (Alejandro Sanz, Maná, Laura Pausini, Miguel Bosé), Sony BMG (Shakira, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Ricky Martin, Marc Anthony) y EMI (Luis Miguel).
Analizando todos estos datos, puedo concluir, sin morderme la lengua, que los Grammy Latinos son, en términos generales, una auténtica estafa, además de una clara muestra de mal gusto, falta de criterio y escaso olfato musical, lo que me lleva a pronosticar que, a no ser que la política de esta ceremonia hortera y de paradójico sabor yanki cambie de raíz, estaremos viendo durante muchos años a las cuatro multinacionales de siempre con los caballos de batalla que hayan sacado para cada ocasión.
jueves, 13 de noviembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'This is how I know', Ron Sexsmith
El Blogo Bizarro sigue una línea lógica -aunque a veces no lo parezca- y brinda como nueva canción de la semana 'This is how I know', firmada por Ron Sexsmith. Y digo "línea lógica" porque el cantautor canadiense es uno de los preferidos de Quique González, cuyo tema 'Trucos fáciles para días duros' fue elegido como canción de la semana pasada. "Es el campeón del mundo de canciones bonitas para mí ahora", confesó el madrileño sobre Sexsmith en el programa especial que celebró Tresfusión (Radio 3, RNE) con Quique González y Lichis este pasado agosto.
'This is how I know' está incluída en el último disco de este cantautor de cara infantil, Exit strategy of the soul (Warner Canada/Yep Roc/V2/Ronboy Rhymes/Kensaltown , 2008). Afincado en Toronto pero natural de St. Catharines (Ontario), Sexsmith resulta ser un maestro de melodías melancólicas, arropadas por folk-pop de elegante factura.
Aquí dejo una versión en directo, desnuda, de 'This is how I know', grabada el pasado 5 de junio en el Kensaltown Studio de Londres.
'This is how I know' está incluída en el último disco de este cantautor de cara infantil, Exit strategy of the soul (Warner Canada/Yep Roc/V2/Ronboy Rhymes/Kensaltown , 2008). Afincado en Toronto pero natural de St. Catharines (Ontario), Sexsmith resulta ser un maestro de melodías melancólicas, arropadas por folk-pop de elegante factura.
Aquí dejo una versión en directo, desnuda, de 'This is how I know', grabada el pasado 5 de junio en el Kensaltown Studio de Londres.
domingo, 9 de noviembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Trucos fáciles para días duros', Quique González
La semana enmarañada casi me ha hecho olvidar que tengo que publicar una canción para estos siete días que ya van agotándose. Pero siempre se saca tiempo para escuchar música... es una medicina necesaria, remedio y enfermedad a la vez...
'Trucos fáciles para días duros', de Quique González y la Aristocracia del Barrio, me ha estado acompañando toda esta semana, cada día. Con el último disco de este madrileño del 73, Avería y redención # 7, me está pasando como con La noche americana (Varsovia Records, 2005). Cuando lo compré al principio lo escuchaba muy por encima, sin fijarme en ningún tema en particular. Pero con el tiempo he ido despiezando la presa y degustando cada canción como si fuera la última vez que fuera a escucharla. En Avería y redención # 7 me había pasado con 'Betty', con 'Pequeñas monedas y grandes mentiras', con 'Nos invaden los rusos' -¡qué tema!-... Ahora me he sumergido en la letra y los arreglos de 'Trucos fáciles para días duros', una pieza con sabor a rock americano y con un estribillo lleno de determinación.
A estas alturas del partido, es más que palpable que Quique ha madurado desde que debutó en 1998 -¡diez años ya!- con Personal, un trabajo más irregular que sus sucesores pero que sin duda auguraba la autenticidad de uno de los autores de rock en castellano más importantes de estos tiempos. Una época complicada en la que encaja perfectamente esta canción de la semana, 'Trucos fáciles para días duros'...
... eso sí, "me guardo los detalles más oscuros..."
'Trucos fáciles para días duros', de Quique González y la Aristocracia del Barrio, me ha estado acompañando toda esta semana, cada día. Con el último disco de este madrileño del 73, Avería y redención # 7, me está pasando como con La noche americana (Varsovia Records, 2005). Cuando lo compré al principio lo escuchaba muy por encima, sin fijarme en ningún tema en particular. Pero con el tiempo he ido despiezando la presa y degustando cada canción como si fuera la última vez que fuera a escucharla. En Avería y redención # 7 me había pasado con 'Betty', con 'Pequeñas monedas y grandes mentiras', con 'Nos invaden los rusos' -¡qué tema!-... Ahora me he sumergido en la letra y los arreglos de 'Trucos fáciles para días duros', una pieza con sabor a rock americano y con un estribillo lleno de determinación.
A estas alturas del partido, es más que palpable que Quique ha madurado desde que debutó en 1998 -¡diez años ya!- con Personal, un trabajo más irregular que sus sucesores pero que sin duda auguraba la autenticidad de uno de los autores de rock en castellano más importantes de estos tiempos. Una época complicada en la que encaja perfectamente esta canción de la semana, 'Trucos fáciles para días duros'...
... eso sí, "me guardo los detalles más oscuros..."
miércoles, 29 de octubre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Dig, Lazarus, Dig!!!' + 'Today's Lesson', Nick Cave & The Bad Seeds
Imposible decidirse por una sola de estas dos joyas compuestas por Nick Cave y sus Malas Semillas. El australiano más sombrío del planeta grabó 'Dig, Lazarus, Dig!!!' y 'Today's Lesson' para su último álbum de estudio, también titulado Dig, Lazarus, Dig!!! -algo así como ¡¡¡Vuelve a la tumba, Lázaro, vuelve a la tumba!!!-. Como ha hecho en otras ocasiones, Cave recurre a historias bíblicas para componer un disco -el decimocuarto con los Bad Seeds- plagado de sonidos crudos y aires que recuerdan bastante a su anterior proyecto, Grinderman.
Aquí dejo dos versiones registradas en directo este mismo año en el programa de la BBC Later live... with Jools Holland, presentado por el pianista inglés y ex miembro de Squeeze.
Una vez más, Cave se muestra como un auténtico animal sobre el escenario, con su característico porte, su voz grave y rabiosa y... sí, una alopecia galopante. Mención especial para las Malas Semillas: empastados, eficaces y con un Warren Ellis haciendo diabluras a la guitarra y el violín eléctrico.
Un apasionante viaje por el rock de las cavernas industriales...
'Dig, Lazarus, Dig!!!
'Today's Lesson'
Aquí dejo dos versiones registradas en directo este mismo año en el programa de la BBC Later live... with Jools Holland, presentado por el pianista inglés y ex miembro de Squeeze.
Una vez más, Cave se muestra como un auténtico animal sobre el escenario, con su característico porte, su voz grave y rabiosa y... sí, una alopecia galopante. Mención especial para las Malas Semillas: empastados, eficaces y con un Warren Ellis haciendo diabluras a la guitarra y el violín eléctrico.
Un apasionante viaje por el rock de las cavernas industriales...
'Dig, Lazarus, Dig!!!
'Today's Lesson'
miércoles, 22 de octubre de 2008
FETICHES CON ACNÉ: Los hermanos Jonás, el relevo de Avril Lavigne
"A mi hija le encantan: son guapos, tienen pose y encima cantan y tocan bien... ¡lo tienen todo!" Algo así me contaba David Elorriaga sobre los Jonas Brothers mientras íbamos de camino a Badajoz para actuar con Cira. Entonces poco sabía sobre estos tres pipiolos disfrazados de rock'n'rollers -a fin de cuentas eso es lo que son-. Ahora, al menos, ya sé algo de la singular historia de estos muchachos que con sus canciones llenas de sentimientos consiguen mojar las mejillas y... otras cositas de las adolescentas.
Las vidas de Joe, Nick y Kevin -sinceramente, en principio me interesa más su privacidad que su música- son un cóctel de peculiares y jugosos ingredientes. Empecemos por el mayor, Paul Kevin Jonas II -su padre se llama igual pero con un solo palito al final-. Nació el 5 de noviembre de 1987 en Teaneck (Nueva Yersey) y en el grupo se ocupa de la guitarra y los coros. Según la web oficial española de la banda, su actor preferido es... cómo no, James Dean, un auténtico rebelde; su sabor favorito de helado, el rocky-road -en el fondo sabe muy parecido a las perrunas manchegas-; y su músico predilecto, John Mayer -aquel cursi que cantaba eso de 'Free fallin''-.
El siguiente en la pirámide jonásica es Joseph Adams Jonas (15 de agosto de 1989, Casa Grande, Arizona). Él es el encargado de transmitir, con su tersa y dulce voz, las sensaciones más desnudas y bonitas del grupo -también toca la guitarra-. Joe es lo que se dice un chaval sencillo: se parte la caja con una simple comedia de Jim Carrey, su color favorito es el azul y lo goza con los sandwiches de pollo. El único defecto está en que su deporte preferido es el wiffel ball y, claro, el pobre nunca tiene ocasión de practicarlo en grupo porque la gente ve demasiado temerario el jugar a algo cuyas reglas todavía se desconocen.
Nos queda el benjamín, el chiquillo: Nicholas Jerry Jonas (16 de septiembre de 1992, Dallas, Texas). El pequeño Nick es un hacha: comenzó en la música como solista, con 11 años, pero poco después debió pensar que lo de sus hermanos podía dar pasta. En los Jonas Brothers se ocupa de los teclados y las guitarras, aunque también toca la batería. Un hacha. Entre sus hobbys se encuentran jugar al baseball y coleccionar tarjetas de... baseball.
¿Y sus padres qué dicen de todo esto? Ah, sus padres están encantados. Papá Jonas es un ex pastor evangélico pero está tranquilo mientras los únicos signos de rock'n'roll que asomen en sus queridos hijitos sean esas cazadoras oscuras de cuero que visten de vez en cuando. Por lo demás, todo perfecto: realizan conciertos en contra de las drogas -qué alivio, no se parecerán a todos esos greñosos de Hendrix, Morrison y demás inventos malignos-, aparecen en exitosos telefilmes de Disney para jóvenes y jóvenas de espíritu pícaro pero trasfondo políticamente correcto -casi 9 millones de pipiolos estadounidenses vieron el estreno de Camp Rock- y son admirados por gente tan importante -y pulcra- como David Beckham.
Nos faltan las canciones: qué maravilla, qué compendio de temas llenos de sensaciones recién descubiertas... En realidad, es como estar escuchando las angelicales melodías de los Backstreet Boys sobre una base instrumental pseudo-rockera. Mención especial para la balada con mayúsculas, muy importante en el Jonas-Cosmos. El medio tiempo 'When you look me the eyes' es un buen ejemplo. Claro que también hay piezas tan burbujeantes como los inocentes refrescos que beben los fans mientras escuchan a su trío favorito. Ahí están 'S.O.S' o 'Burnin' up', entre otras perlas. Y las letras: 98'9% impregnadas de amor adolescente, de vez en cuando sazonadas con un poquito de pimienta -"I'm hot / You're cold", rezan los primeros versos de 'Burnin' up'-.
Como es de imaginar, las páginas web de fans se cuentan por centenas. Una de ellas, www.jonas-brothers-fans-xd.nireblog.com, relata un episodio curioso bajo el título de Campaña para apoyar a Kev!!!:
Los Jonas Brothers estaban dando una entrevista en la radio, como siempre contestan a sus preguntas y corresponden a los que los demás dicen, ustedes saben, son muy honestos, pero lo que paso esta vez se nos hiso muy raro, y lee bien, ellos estaban dando cómodamente la entrevista, a excepcion de Kevin, que como tu sabés siendo una verdadera fan de los Jonas, él es el que habla más y correspode a las preguntas más a menudo..Pero en este caso, la conductora de la radio nota que Kevin se veía distinto, distraído y algo callado, a lo q la conductora le pregunta que si tiene algo, a lo que él le contesta diciendo: "Cuando saliamos mis hermanos y yo del autobús, unas fanáticas nos vieron y exclamaron: ¡Mirá ahí están Joe y Nick! A lo que otra fanática dice: ¡Y el otro integrante de la banda!. Yo me sentí muy mal porque al parecer solo me ven como 'otro integrante' de la banda The Jonas Brothers". Cuando Kevin terminó de decir eso, la conductora se conmovió y abrazó a Kevin.
Modernos, cool, guapos, bien vestidos y con buenas intenciones. Así son los Jonas Brothers, tres chavales que con tres discos -It's about me (Sony, 2006), Jonas Brothers (Hollywood Records, 2007) y A little bit longer (Hollywood Records, 2008) han conquistado los corazones de millones de jovencitas.
Señora, no cante victoria porque Avril Lavigne haya crecido, ¡ya llegó el relevo! Convénzase de una vez: el teen-power ni se crea ni se destruye... ¡se transforma y se perpetúa por los siglos de los siglos! Amen.
Burnin' up
When you look me in the eyes
Las vidas de Joe, Nick y Kevin -sinceramente, en principio me interesa más su privacidad que su música- son un cóctel de peculiares y jugosos ingredientes. Empecemos por el mayor, Paul Kevin Jonas II -su padre se llama igual pero con un solo palito al final-. Nació el 5 de noviembre de 1987 en Teaneck (Nueva Yersey) y en el grupo se ocupa de la guitarra y los coros. Según la web oficial española de la banda, su actor preferido es... cómo no, James Dean, un auténtico rebelde; su sabor favorito de helado, el rocky-road -en el fondo sabe muy parecido a las perrunas manchegas-; y su músico predilecto, John Mayer -aquel cursi que cantaba eso de 'Free fallin''-.
El siguiente en la pirámide jonásica es Joseph Adams Jonas (15 de agosto de 1989, Casa Grande, Arizona). Él es el encargado de transmitir, con su tersa y dulce voz, las sensaciones más desnudas y bonitas del grupo -también toca la guitarra-. Joe es lo que se dice un chaval sencillo: se parte la caja con una simple comedia de Jim Carrey, su color favorito es el azul y lo goza con los sandwiches de pollo. El único defecto está en que su deporte preferido es el wiffel ball y, claro, el pobre nunca tiene ocasión de practicarlo en grupo porque la gente ve demasiado temerario el jugar a algo cuyas reglas todavía se desconocen.
Nos queda el benjamín, el chiquillo: Nicholas Jerry Jonas (16 de septiembre de 1992, Dallas, Texas). El pequeño Nick es un hacha: comenzó en la música como solista, con 11 años, pero poco después debió pensar que lo de sus hermanos podía dar pasta. En los Jonas Brothers se ocupa de los teclados y las guitarras, aunque también toca la batería. Un hacha. Entre sus hobbys se encuentran jugar al baseball y coleccionar tarjetas de... baseball.
¿Y sus padres qué dicen de todo esto? Ah, sus padres están encantados. Papá Jonas es un ex pastor evangélico pero está tranquilo mientras los únicos signos de rock'n'roll que asomen en sus queridos hijitos sean esas cazadoras oscuras de cuero que visten de vez en cuando. Por lo demás, todo perfecto: realizan conciertos en contra de las drogas -qué alivio, no se parecerán a todos esos greñosos de Hendrix, Morrison y demás inventos malignos-, aparecen en exitosos telefilmes de Disney para jóvenes y jóvenas de espíritu pícaro pero trasfondo políticamente correcto -casi 9 millones de pipiolos estadounidenses vieron el estreno de Camp Rock- y son admirados por gente tan importante -y pulcra- como David Beckham.
Nos faltan las canciones: qué maravilla, qué compendio de temas llenos de sensaciones recién descubiertas... En realidad, es como estar escuchando las angelicales melodías de los Backstreet Boys sobre una base instrumental pseudo-rockera. Mención especial para la balada con mayúsculas, muy importante en el Jonas-Cosmos. El medio tiempo 'When you look me the eyes' es un buen ejemplo. Claro que también hay piezas tan burbujeantes como los inocentes refrescos que beben los fans mientras escuchan a su trío favorito. Ahí están 'S.O.S' o 'Burnin' up', entre otras perlas. Y las letras: 98'9% impregnadas de amor adolescente, de vez en cuando sazonadas con un poquito de pimienta -"I'm hot / You're cold", rezan los primeros versos de 'Burnin' up'-.
Como es de imaginar, las páginas web de fans se cuentan por centenas. Una de ellas, www.jonas-brothers-fans-xd.nireblog.com, relata un episodio curioso bajo el título de Campaña para apoyar a Kev!!!:
Los Jonas Brothers estaban dando una entrevista en la radio, como siempre contestan a sus preguntas y corresponden a los que los demás dicen, ustedes saben, son muy honestos, pero lo que paso esta vez se nos hiso muy raro, y lee bien, ellos estaban dando cómodamente la entrevista, a excepcion de Kevin, que como tu sabés siendo una verdadera fan de los Jonas, él es el que habla más y correspode a las preguntas más a menudo..Pero en este caso, la conductora de la radio nota que Kevin se veía distinto, distraído y algo callado, a lo q la conductora le pregunta que si tiene algo, a lo que él le contesta diciendo: "Cuando saliamos mis hermanos y yo del autobús, unas fanáticas nos vieron y exclamaron: ¡Mirá ahí están Joe y Nick! A lo que otra fanática dice: ¡Y el otro integrante de la banda!. Yo me sentí muy mal porque al parecer solo me ven como 'otro integrante' de la banda The Jonas Brothers". Cuando Kevin terminó de decir eso, la conductora se conmovió y abrazó a Kevin.
Modernos, cool, guapos, bien vestidos y con buenas intenciones. Así son los Jonas Brothers, tres chavales que con tres discos -It's about me (Sony, 2006), Jonas Brothers (Hollywood Records, 2007) y A little bit longer (Hollywood Records, 2008) han conquistado los corazones de millones de jovencitas.
Señora, no cante victoria porque Avril Lavigne haya crecido, ¡ya llegó el relevo! Convénzase de una vez: el teen-power ni se crea ni se destruye... ¡se transforma y se perpetúa por los siglos de los siglos! Amen.
Burnin' up
When you look me in the eyes
lunes, 20 de octubre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Bridge over troubled water', Johnny Cash (Paul Simon)
Mientras sigo preparando la segunda entrega de Fetiches con acné (nueva sección que finalmente será bisemanal en este Blogo Bizarro), rastreo en mi discoteca y en Internet en busca de la Canción de la semana. Y la encontré.
Llevo unos días absolutamente entregado a un tema compuesto en el verano de 1969 por Paul Simon, el archiconocido 'Bridge over troubled water' ('Un puente sobre aguas turbulentas') pero en la versión que grabó Johnny Cash en 2002 para su álbum American Recordings IV: The man comes arround (el quinto producido por Rick Rubin). En los coros, la maravillosa Fiona Apple.
Lo de Cash es impresionante: en sus últimos años de vida (murió el 12 de septiembre de 2003) registró algunas de las mejores grabaciones de toda su carrera, que comenzó antes de que se popularizara el rock'n'roll (1954).
¡Qué manera de cantar! ¡Qué forma de encarar una canción ajena! ¡Qué profundidad interpretativa!
Recomiendo desde ya a todos los blogotroters que presten una escucha tranquila a los discos que el genial artista grabó en el sello American Recordings: nueve álbumes producidos por Rick Rubin compuestos de canciones anteriores a 1990 y posteriormente regrabadas, nuevos temas y versiones espectaculares de Nine Inch Nails ('Hurt'), The Beatles ('In my life'), Nick Lowe ('The beast in me'), Depeche Mode ('Personal Jesus'), Leonard Cohen ('Bird on a wire'), Neil Diamond ('Solitary man'), U2 ('One) y Tom Waits ('Down there by the train), entre otros.
Además, en las grabaciones han participado músicos como Nick Cave, Joe Strummer, Flea, Carl Perkins, John Frusciante...
Probablemente, esta versión de 'Bridge over troubled water' junto a la de 'Hurt' son las que más puñetazos en la boca del estómago me han propinado...
..ughhh!
Llevo unos días absolutamente entregado a un tema compuesto en el verano de 1969 por Paul Simon, el archiconocido 'Bridge over troubled water' ('Un puente sobre aguas turbulentas') pero en la versión que grabó Johnny Cash en 2002 para su álbum American Recordings IV: The man comes arround (el quinto producido por Rick Rubin). En los coros, la maravillosa Fiona Apple.
Lo de Cash es impresionante: en sus últimos años de vida (murió el 12 de septiembre de 2003) registró algunas de las mejores grabaciones de toda su carrera, que comenzó antes de que se popularizara el rock'n'roll (1954).
¡Qué manera de cantar! ¡Qué forma de encarar una canción ajena! ¡Qué profundidad interpretativa!
Recomiendo desde ya a todos los blogotroters que presten una escucha tranquila a los discos que el genial artista grabó en el sello American Recordings: nueve álbumes producidos por Rick Rubin compuestos de canciones anteriores a 1990 y posteriormente regrabadas, nuevos temas y versiones espectaculares de Nine Inch Nails ('Hurt'), The Beatles ('In my life'), Nick Lowe ('The beast in me'), Depeche Mode ('Personal Jesus'), Leonard Cohen ('Bird on a wire'), Neil Diamond ('Solitary man'), U2 ('One) y Tom Waits ('Down there by the train), entre otros.
Además, en las grabaciones han participado músicos como Nick Cave, Joe Strummer, Flea, Carl Perkins, John Frusciante...
Probablemente, esta versión de 'Bridge over troubled water' junto a la de 'Hurt' son las que más puñetazos en la boca del estómago me han propinado...
..ughhh!
martes, 14 de octubre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Green grass', Cibelle (Tom Waits)
En 2006, la genial Cibelle (cantante, compositora, videoartista y modelo) grabó para su álbum The shine of dried electric leaves una versión sobre un tema de Tom Waits, 'Green grass', incluído en su penúltimo álbum, Real gone (Anti, 2004).
Una canción triste para un día triste...
Una canción triste para un día triste...
lunes, 13 de octubre de 2008
¡Cira y la Pito Pirelli's Band queman Badajoz!
Hace unas cuatro horas que volví a Madrid después de haber pasado el domingo -y gran parte de la madrugada y la mañana del lunes- en Badajoz, donde la Pito Pirelli's Band -extraoficialmente llamada así y formada aquella noche por David Elorriaga al bajo, Nico Roca a las percusiones y un servidor a la guitarra y coros- acompañó a Cira en un concierto emocionante, a pesar de que la sala Mercantil no nos brindó la mejor acústica, ni encima ni debajo del escenario. Los handicaps los superamos con el talento y la garra de la doctora Cira y con la entrega y la ilusión de todos, incluídos el genial Uli a la guitarra y voces, y el eléctrico David al cajón.
¡Sorpresa para el respetable! ¡No se esperaban un espectáculo así! Esto promete...
Iré colgando más datos e incluso fotos en los próximos días. Ahora sólo quiero dormir...
...el rock'n'roll deja sus marcas...
¡Sorpresa para el respetable! ¡No se esperaban un espectáculo así! Esto promete...
Iré colgando más datos e incluso fotos en los próximos días. Ahora sólo quiero dormir...
...el rock'n'roll deja sus marcas...
domingo, 12 de octubre de 2008
¡En la banda de Cira... y pa' Badajoz!
Dentro de unas diez horas nuestro coche saldrá hacia Badajoz. Cira y su crew -David Elorriaga (bajo y coros), Nico Roca (percusiones) y un servidor, JR Bizarro o, en palabras de la pacense, Baby-Julio (guitarra acústica Baby Taylor y coros), parten hacia la capital extremeña para brindar un concierto con emoción y rigor musical, cerca de la medianoche, en la sala Mercantil... ¡justo veinticuatro horas después de que Antonio Vega haya pisado el mismo escenario! 
Cira, a través del prisma de la psicodelia
Adrenalina fluyendo por los canales linfáticos de todo mi cuerpo...
...ahora tengo que intentar dormir... algo.
Sala Mercantil: c/Zurbarán, 10. Badajoz.
Cira, a través del prisma de la psicodeliajueves, 9 de octubre de 2008
FETICHES CON ACNÉ: El fenómeno Crepúsculo
Mi querida muchachada blogotroter:
incorporo a este Blogo Bizarro una nueva sección semanal, Fetiches con acné, un ácido recorrido por la actualidad adolescente en busca de los ídolos, las debilidades, los amuletos, los tótem de los jóvenes y jóvenas de hoy en día. Un apasionante safari por una enrevesada jungla de la que intentaré salir ileso y licon el cutis bien limpio. ¡Señora, entienda mejor a su hijo/a y sucumba de una vez al... TEEN POWER!
Todos los diarios digitales que he consultado coinciden en la misma idea: la escritora Stephenie Meyer va paso de arrebatar a J. K. Rowling el puesto de autora más popular entre los jóvenes y jóvenas, entre adolescentes y adolescentas.
Yo, hasta esta tarde, no he sabido quién es la tal Meyer, y resulta que ya ha publicado cuatro libros cuyas ventas se han traducido en una piscina de billetes que nada tiene que envidiar a la de la creadora del mago con dioptrías. El primero de ellos alcanzó el puesto 5 en la lista de best-sellers del New York Times y fue elegido libro del año por Publishers Weekly. ¡Atienda, señora: Meyer es la nueva adalid del super-ventas juvenil! Claro que su modus operandi no ha trascendido la vulgaridad de los best-sellers actuales, porque lo que esta mormona cuarentona fanática de la música de Muse nos ofrece es una rica ración de saga, la Saga Crepúsculo, formada por los títulos Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer. Mediante una sabia y eficaz fórmula concentrada a base de romance adolescente y terror revienta-acnés, esta novela seriada cuenta las aventuras de Isabella Swan 'Bella', una chica normal y corriente que se enamora de un sedcutor vampiro, Edward Cullen. Échele guindas al pavo...
Ayer por la tarde fui a la FNAC; claro, yo no sabía nada de todo esto de la Meyer y me dí de bruces con un fenómeno que no logré entender. Lo primero que me desconcertó fueron unas tiras color granate que formaban una cortinilla en la entrada a la cuarta planta del edificio. Era demasiado temprano para los adornos navideños, pensé, e inmediantamente, como si esperara la explosión de una granada a 15 metros de mí, me tapé los oídos y cerré con fuerza los ojos temiendo escuchar algún villancico. Por suerte, no oí ninguna vocecilla aflautada dispuesta a perforarme el tímpano con su tonto pero feliz cántico.
Atravesé el visillo rojo violado después de que lo hiciera con desgana un hombre canoso de traje, corbata y zapatos brillantes como un excremento descompuesto y tornasolado por la luz amarilla del inodoro de tus vecinos. Al otro lado había algo parecido a eso que los anglosajones llaman stand, donde se había apilado un buen puñado de libros con un -a priori- esperanzador título: Amanecer. En la portada: un tablero de ajedrez con una reina blanca en primer plano y un peón rojo en el fondo. Pensé que se trataba de una publicación reciente y muy esperada. Me acerqué a aquel stand y ojeé un ejemplar. Después tomé el primer libro de la saga, Crepúsculo, y leí la contraportada:
"Hay tres cosas de las que estoy completamente segura: primera, Edward es un vampiro. Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él".
Empezaba a saber por dónde iban los tiros... pero no pude reflexionar mucho más sobre aquellas palabras pues en ese momento una tromba de gritos y suspiros adolescentes rompió la aparente calma de la cuarta planta. El escándalo se acercaba por las escaleras mecánicas. De pronto, unas quince o veinte quinceañeras se avalanzaron emocionadas hacia las pilas de ejemplares de Amanecer. Sin apartar la vista de aquel alborozado grupúsculo, retrocedí tres pasos sin poder barrer la estupefacción de mi rostro.
Aquellas chicas, varias de ellas vestidas con prendas negras y motivos góticos, comenzaron a devorar con avidez los primeros renglones de tan esperado libro. ¡Algunas se echaban fotos en el stand! ¡Otras acunaban en sus regazos pilas de tres y cuatro ejemplares! Incapaz de apartar la vista de aquel panorama. De pronto me sentí como un abuelo de noventa años que no logra entender lo que sucede a su alrededor. Era obvio que Amanecer se ponía a la venta aquel día. ¡Qué emoción! ¡Qué expectación! Si hasta los dependientes de la FNAC lucían macabros gadgets: un hilillo de sangre chorreando desde las comisuras de los labios, dentaduras con afilados colmillos... Además, se organizaron distintas actividades relacionadas con la obra de Meyer: un trivial, concurso de disfraces...
El éxito es rotundo: millones de lectores en todo el mundo, páginas webs, comunidades de fans y una película que verá la luz en diciembre y que contará con Robert Pattinson -Edward Cullen- y Kristin Stewart -Bella-.
Señora, ha triunfado de nuevo el... ¡TEEN POWER!
Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer están editados en España por Alfaguara.
Entrevista con Stephenie Meyer (subtítulos en castellano)
Emoción entre los fans ante la publicación de Amanecer
Trailer de la película Twilight (Amanecer) (V. O.)
incorporo a este Blogo Bizarro una nueva sección semanal, Fetiches con acné, un ácido recorrido por la actualidad adolescente en busca de los ídolos, las debilidades, los amuletos, los tótem de los jóvenes y jóvenas de hoy en día. Un apasionante safari por una enrevesada jungla de la que intentaré salir ileso y licon el cutis bien limpio. ¡Señora, entienda mejor a su hijo/a y sucumba de una vez al... TEEN POWER!
Todos los diarios digitales que he consultado coinciden en la misma idea: la escritora Stephenie Meyer va paso de arrebatar a J. K. Rowling el puesto de autora más popular entre los jóvenes y jóvenas, entre adolescentes y adolescentas.
Yo, hasta esta tarde, no he sabido quién es la tal Meyer, y resulta que ya ha publicado cuatro libros cuyas ventas se han traducido en una piscina de billetes que nada tiene que envidiar a la de la creadora del mago con dioptrías. El primero de ellos alcanzó el puesto 5 en la lista de best-sellers del New York Times y fue elegido libro del año por Publishers Weekly. ¡Atienda, señora: Meyer es la nueva adalid del super-ventas juvenil! Claro que su modus operandi no ha trascendido la vulgaridad de los best-sellers actuales, porque lo que esta mormona cuarentona fanática de la música de Muse nos ofrece es una rica ración de saga, la Saga Crepúsculo, formada por los títulos Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer. Mediante una sabia y eficaz fórmula concentrada a base de romance adolescente y terror revienta-acnés, esta novela seriada cuenta las aventuras de Isabella Swan 'Bella', una chica normal y corriente que se enamora de un sedcutor vampiro, Edward Cullen. Échele guindas al pavo...
Ayer por la tarde fui a la FNAC; claro, yo no sabía nada de todo esto de la Meyer y me dí de bruces con un fenómeno que no logré entender. Lo primero que me desconcertó fueron unas tiras color granate que formaban una cortinilla en la entrada a la cuarta planta del edificio. Era demasiado temprano para los adornos navideños, pensé, e inmediantamente, como si esperara la explosión de una granada a 15 metros de mí, me tapé los oídos y cerré con fuerza los ojos temiendo escuchar algún villancico. Por suerte, no oí ninguna vocecilla aflautada dispuesta a perforarme el tímpano con su tonto pero feliz cántico.
Atravesé el visillo rojo violado después de que lo hiciera con desgana un hombre canoso de traje, corbata y zapatos brillantes como un excremento descompuesto y tornasolado por la luz amarilla del inodoro de tus vecinos. Al otro lado había algo parecido a eso que los anglosajones llaman stand, donde se había apilado un buen puñado de libros con un -a priori- esperanzador título: Amanecer. En la portada: un tablero de ajedrez con una reina blanca en primer plano y un peón rojo en el fondo. Pensé que se trataba de una publicación reciente y muy esperada. Me acerqué a aquel stand y ojeé un ejemplar. Después tomé el primer libro de la saga, Crepúsculo, y leí la contraportada:
"Hay tres cosas de las que estoy completamente segura: primera, Edward es un vampiro. Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él".
Empezaba a saber por dónde iban los tiros... pero no pude reflexionar mucho más sobre aquellas palabras pues en ese momento una tromba de gritos y suspiros adolescentes rompió la aparente calma de la cuarta planta. El escándalo se acercaba por las escaleras mecánicas. De pronto, unas quince o veinte quinceañeras se avalanzaron emocionadas hacia las pilas de ejemplares de Amanecer. Sin apartar la vista de aquel alborozado grupúsculo, retrocedí tres pasos sin poder barrer la estupefacción de mi rostro.
Aquellas chicas, varias de ellas vestidas con prendas negras y motivos góticos, comenzaron a devorar con avidez los primeros renglones de tan esperado libro. ¡Algunas se echaban fotos en el stand! ¡Otras acunaban en sus regazos pilas de tres y cuatro ejemplares! Incapaz de apartar la vista de aquel panorama. De pronto me sentí como un abuelo de noventa años que no logra entender lo que sucede a su alrededor. Era obvio que Amanecer se ponía a la venta aquel día. ¡Qué emoción! ¡Qué expectación! Si hasta los dependientes de la FNAC lucían macabros gadgets: un hilillo de sangre chorreando desde las comisuras de los labios, dentaduras con afilados colmillos... Además, se organizaron distintas actividades relacionadas con la obra de Meyer: un trivial, concurso de disfraces...
El éxito es rotundo: millones de lectores en todo el mundo, páginas webs, comunidades de fans y una película que verá la luz en diciembre y que contará con Robert Pattinson -Edward Cullen- y Kristin Stewart -Bella-.
Señora, ha triunfado de nuevo el... ¡TEEN POWER!
Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer están editados en España por Alfaguara.
Entrevista con Stephenie Meyer (subtítulos en castellano)
Emoción entre los fans ante la publicación de Amanecer
Trailer de la película Twilight (Amanecer) (V. O.)
¡Aaaaaaahhhhhhh...!
Intento esconderme entre mi pecho y mis hombros, y pienso: "La próxima vez asume las consecuencias de tus decisiones, Bizarro, gilipollas. ¿Crees que toda esta mierda merece la pena? Ahora levanta la cabeza y mira hacia el frente, mamonazo. Y recuerda: un pie detrás del otro, siempre, un pie detrás del otro... Ya puedes gritar..."
¡Aaaaaaaaaahhhhhhhh....!
¡Aaaaaaaaaahhhhhhhh....!
lunes, 6 de octubre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Jimmy', Moriarty
[aviso: el anterior post está dedicado a la canción de la semana pasada, es decir, la que empezó el 29 de septiembre]
En cuestión de unos pocos años -tres o cuatro-, el folk ha pasado de ser música de babosos y aburridos a fuente de inspiración para cientos de fervientes militantes del indie. ¡Ser folky está de moda, señora! Probablemente, los estadounidenses Ryan Adams y Mark Lanegan fueran los primeros de una generación que ha vuelto la vista a las raíces sonoras de sus países, en un sutil y calculado ejercicio que les ha permitido conservar su aura cool.
Actualmente, podríamos considerar al visionario Devendra Banhart como gurú de esta oleada de suaves y crudos arpegios de guitarras acústicas -y cálidas atmósferas-, pero son muchísimos los grupos que se han subido al carro del indie-folk, algunos con propuestas realmente interesantes, como Moriarty. Los descubrí este año trabajando con Santiago Alcanda en Tresfusión (Radio 3, Radio Nacional de España) -¡gracias, Santi!-. En la formación: músicos de Londres, Boston, Los Ángeles, Ohio, Cincinnati y París, aunque el centro de operaciones se encuentra en la capital francesa. En su myspace (www.myspace.com/moriartylands) apuntan influencias como Bilie Holyday, Johnny Cash, Peggy Lee, Jack Kerouac, Bob Dylan, Joan Baz, Thom Yorke... curiosamente el bueno de Tom Waits no está en la lista, aunque, indudablemente, habría que añadirlo.
La canción de la semana, 'Jimmy', abre su álbum de debut -el único hasta ahora-, Gee Whiz But This is a Lonesome Town -algo así como ¡Joder, vaya una ciudad fantasma!, gracias por la ayuda en la traducción, Princesa Amnesia-.
Receta para días lluviosos: salga de la cama, mire cómo la lluvia mancha de gris el paisaje, vaya a la cocina, sírvase una taza de café y bébasela mientras suena de fondo esta bonita canción de Moriary y usted no deja de mirar la lluvia. Que disfrute de la melancolía... pero no se pase con la autocompasión.
Recomiendo también la versión que Moriarty ha hecho del 'Enjoy the silence' de Depeche Mode. Se puede escuchar en www.myspace.com/moriartylands.
En cuestión de unos pocos años -tres o cuatro-, el folk ha pasado de ser música de babosos y aburridos a fuente de inspiración para cientos de fervientes militantes del indie. ¡Ser folky está de moda, señora! Probablemente, los estadounidenses Ryan Adams y Mark Lanegan fueran los primeros de una generación que ha vuelto la vista a las raíces sonoras de sus países, en un sutil y calculado ejercicio que les ha permitido conservar su aura cool.
Actualmente, podríamos considerar al visionario Devendra Banhart como gurú de esta oleada de suaves y crudos arpegios de guitarras acústicas -y cálidas atmósferas-, pero son muchísimos los grupos que se han subido al carro del indie-folk, algunos con propuestas realmente interesantes, como Moriarty. Los descubrí este año trabajando con Santiago Alcanda en Tresfusión (Radio 3, Radio Nacional de España) -¡gracias, Santi!-. En la formación: músicos de Londres, Boston, Los Ángeles, Ohio, Cincinnati y París, aunque el centro de operaciones se encuentra en la capital francesa. En su myspace (www.myspace.com/moriartylands) apuntan influencias como Bilie Holyday, Johnny Cash, Peggy Lee, Jack Kerouac, Bob Dylan, Joan Baz, Thom Yorke... curiosamente el bueno de Tom Waits no está en la lista, aunque, indudablemente, habría que añadirlo.
La canción de la semana, 'Jimmy', abre su álbum de debut -el único hasta ahora-, Gee Whiz But This is a Lonesome Town -algo así como ¡Joder, vaya una ciudad fantasma!, gracias por la ayuda en la traducción, Princesa Amnesia-.
Receta para días lluviosos: salga de la cama, mire cómo la lluvia mancha de gris el paisaje, vaya a la cocina, sírvase una taza de café y bébasela mientras suena de fondo esta bonita canción de Moriary y usted no deja de mirar la lluvia. Que disfrute de la melancolía... pero no se pase con la autocompasión.
Recomiendo también la versión que Moriarty ha hecho del 'Enjoy the silence' de Depeche Mode. Se puede escuchar en www.myspace.com/moriartylands.
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Perfect day', Lou Reed
Ya no busco lo que no puedo encontrar...
...just a perfect day...
'Perfect day'
Letra y música: Lou Reed
Producida por David Bowie y Mick Ronson
Incluída en Transformer (RCA, 1972)
...just a perfect day...
'Perfect day'
Letra y música: Lou Reed
Producida por David Bowie y Mick Ronson
Incluída en Transformer (RCA, 1972)
martes, 23 de septiembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Overnight', Gonzales
Clase, estilo... ¡tercipelo en los dedos! A pocos pianistas he conocido que interpreten unas piezas tan bonitas y con tanta delicadeza. Lo mejor de todo es que el autor y ejecutante, Jason Charles Beck 'Gonzales', es un músico de lo más heterodoxo y desprejuicidado. De condición multinstrumentista, el canadiense ha ejercido como MC, cantautor, pianista, compositor...
La canción de esta semana, 'Ovenight', pertenece a su disco Solo piano (2004), un álbum que incluye temas propios interpretados exclusivamente con el citado instrumento. Presenta aires a Satie, pero no es música clásica; nos sorprende con algún ramalazo jazzie, pero no es jazz; tiene la frescura del pop, pero no se parece a los Beatles...
Recomiendo al lector, oyente y espectador, que deguste este 'Overnight' -grabado en directo en Angoulême, Francia- bajo la ténue luz de una lamparita, cómodamente recostado sobre su sillón y con un gin-tonic entre las manos... Una delicia.
La canción de esta semana, 'Ovenight', pertenece a su disco Solo piano (2004), un álbum que incluye temas propios interpretados exclusivamente con el citado instrumento. Presenta aires a Satie, pero no es música clásica; nos sorprende con algún ramalazo jazzie, pero no es jazz; tiene la frescura del pop, pero no se parece a los Beatles...
Recomiendo al lector, oyente y espectador, que deguste este 'Overnight' -grabado en directo en Angoulême, Francia- bajo la ténue luz de una lamparita, cómodamente recostado sobre su sillón y con un gin-tonic entre las manos... Una delicia.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Richard Wright in memoriam
No me olvido de que gran parte de mi adolescencia la pasé pegado a los discos de Pink Floyd, fundamentalmente gracias a mi padre. De hecho, en la época de Servidores de Nadie, cuando muchos observaban nuestra notable influencia de Héroes del Silencio, yo me fijaba más en los punteos de David Gilmour que en los de Juan Valdivia.
Me sigue dando igual que los modernillos y ciertos sectores traten a los Floyd de aburridos y babosos. Secillamente, las grabaciones que sacaron de1967 a 1983 son increíbles, alucinantes y precursoras en muchos aspectos técnicos. Desde la psicodelia campestre y casi infantil del fallecido Syd Barret hasta el rock experimental y sinfónico de The Dark Side of the Moon. Sí, señor, los Floyd fueron pioneros en una estética determinada de la música pop gracias al talento de sus componentes y a la investigación de nuevos recursos sonoros y formas de grabación.
Por todo esto, el Blogo Bizarro no puede ignorar la muerte de uno de los miembros fundadores de la banda, el teclista Richard Wright, responsable también de algunas de las composiciones del cuarteto de Cambridge. Wright falleció el pasado lunes 15 de septiembre, a los 65 años, víctima de cáncer. No diré mucho aquí sobre su biografía, pues el internauta podrá navegar libremente por la red en busca de información detallada. Tan sólo apunto que sus primeros pasos en el rock los dio en 1964 con el grupo Sigma 6, el embrión de Pink Floyd. Por entonces, Bob Klose se ocupaba de la guitarra solista y Syd Barret de la rítmica y la voz. La formación la completaban Roger Waters (bajo y voces) y Nick Mason (batería).
Las principales influencias de Wright venían del jazz, aspecto perceptible en sus aportaciones de piano, órgano hammond y sintetizadores varios. No fue un compositor prolífico, pero en el mejor repertorio de los Floyd se encuentran dos joyitas precisamente paridas por el teclista. Así que, en recuerdo de este gran músico, aquí dejo la brutalmente hermosa 'The Great Gig in the Sky' -atención a la interpretación vocal de Clare Torry- y 'Us and Them' -ésta coescrita junto a Waters-, ambas incluídas en The Dark Side of the Moon (17 de marzo de 1973). Además, añado un vídeo de la grabación en directo, en la Pompeya de 1971, de 'Echoes' (Meddle, 30 de octubre de 1971), compuesta por Waters, Gimour, Wright y Mason. Escúchense atentamente las armonías que hacen las voces del Gilmour y Wright. Sin duda, uno de mis temas preferidos de la banda.
Va por ti, Rick.
'The Great Gig in the Sky'
'Us and Them'
'Echoes'
Me sigue dando igual que los modernillos y ciertos sectores traten a los Floyd de aburridos y babosos. Secillamente, las grabaciones que sacaron de1967 a 1983 son increíbles, alucinantes y precursoras en muchos aspectos técnicos. Desde la psicodelia campestre y casi infantil del fallecido Syd Barret hasta el rock experimental y sinfónico de The Dark Side of the Moon. Sí, señor, los Floyd fueron pioneros en una estética determinada de la música pop gracias al talento de sus componentes y a la investigación de nuevos recursos sonoros y formas de grabación.
Por todo esto, el Blogo Bizarro no puede ignorar la muerte de uno de los miembros fundadores de la banda, el teclista Richard Wright, responsable también de algunas de las composiciones del cuarteto de Cambridge. Wright falleció el pasado lunes 15 de septiembre, a los 65 años, víctima de cáncer. No diré mucho aquí sobre su biografía, pues el internauta podrá navegar libremente por la red en busca de información detallada. Tan sólo apunto que sus primeros pasos en el rock los dio en 1964 con el grupo Sigma 6, el embrión de Pink Floyd. Por entonces, Bob Klose se ocupaba de la guitarra solista y Syd Barret de la rítmica y la voz. La formación la completaban Roger Waters (bajo y voces) y Nick Mason (batería).
Las principales influencias de Wright venían del jazz, aspecto perceptible en sus aportaciones de piano, órgano hammond y sintetizadores varios. No fue un compositor prolífico, pero en el mejor repertorio de los Floyd se encuentran dos joyitas precisamente paridas por el teclista. Así que, en recuerdo de este gran músico, aquí dejo la brutalmente hermosa 'The Great Gig in the Sky' -atención a la interpretación vocal de Clare Torry- y 'Us and Them' -ésta coescrita junto a Waters-, ambas incluídas en The Dark Side of the Moon (17 de marzo de 1973). Además, añado un vídeo de la grabación en directo, en la Pompeya de 1971, de 'Echoes' (Meddle, 30 de octubre de 1971), compuesta por Waters, Gimour, Wright y Mason. Escúchense atentamente las armonías que hacen las voces del Gilmour y Wright. Sin duda, uno de mis temas preferidos de la banda.
Va por ti, Rick.
'The Great Gig in the Sky'
'Us and Them'
'Echoes'
Pensamientos a la luz de Telemann
Comienzo el día escuchando a Telemann mientras desayuno. No sé bien por qué, pero el alemán barroco me insìra a la hora de engullir un buen café con leche y unas tostadas con mantequilla y mermelada de fresa. Me inspira a disfrutar tranquilamente de las primeras viandas del día y a empezar la jornada con fuerzas y frialdad de mente.
Sangre fría para pensar que la amistad es posible. Sólo debo relativizar más las cosas, quitarles tanta importancia, disparar contra tanta seriedad, tomar la vida con más humor, entender y aceptar... sacar a flote una verdad: aunque a veces me sentí incapaz, nunca dejé de querer ser su amigo.
Sangre fría para pensar que la amistad es posible. Sólo debo relativizar más las cosas, quitarles tanta importancia, disparar contra tanta seriedad, tomar la vida con más humor, entender y aceptar... sacar a flote una verdad: aunque a veces me sentí incapaz, nunca dejé de querer ser su amigo.
lunes, 15 de septiembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'I love L. A.', Randy Newman
Por su estética rayana en lo hortera, por sus puertas abiertas al sonido ochentero y a la vez con un pie todavía en los setenta, por las chicas y los coches, por las playas y los bikinis... ¡porque es el mismísimo y macanudo Randy Newman! Por todo esto y más, aquí dejo la canción de la semana: 'I love L. A.' (Trouble in paradise, 1983), una oda a la ciudad de Los Ángeles, una patada en el culo a Nueva York y Chicago. Acidez, elegancia y juerga.
Hate New York City
It's cold and it's damp
And all the people dressed like monkeys
Let's leave Chicago to the Eskimos
That town's a little bit too rugged
For you and me you bad girl
Hate New York City
It's cold and it's damp
And all the people dressed like monkeys
Let's leave Chicago to the Eskimos
That town's a little bit too rugged
For you and me you bad girl
viernes, 12 de septiembre de 2008
Gran BOLA DE NIEVE
Escucho a Igancio Villa, más conocido como Bola de Nieve (Guanabacoa, Cuba, 1911-Ciudad de México, 1971), mientras buceo por diferentes sitios web en busca de información valiosa. Tremenda sorpresa cuando descubro la letra de una de sus canciones, 'Drumi Mobila', una pieza que cantábamos en el colegio cuando teníamos nueve o diez años. Las monjas, tan joviales ellas, nos enseñaban el tema de un autor, por entonces, absoultamente desconocido para nosotros y, probablemente, para la inmensa mayoría del centro escolar. Pero, inconscientemente, se trataba de evocar, nada menos, a un pedazo de artista negro y homosexual, cuyas interpretaciones rozan lo divino... 
Por toda esta historia -con tintes nostálgicos, lo reconozco-, por su peculiar y maravillosa voz, por su deliciosa manera de tocar el piano, por su sentimiento, por sus reivindicaciones raciales, homosexuales y revolucionarias... por todo ello, recomiendo escuchar el próximo lunes 15 de septiembre, a partir de las 17.00 horas, 'MISIÓN RESCATE', dentro del programa Como lo oyes, en Radio 3 (Radio Nacional de España), donde me encargaré de recuperar al gran Bola de Nieve. Además, intentaré contar con algunas entrevistas en directo interesantes, gente importante del panorama cultural nacional, conocedores y apasionados del arte de este tremendo músico.
jueves, 11 de septiembre de 2008
Mucho ruido y todavía más nueces
LLuvia de hielo,
piedras como el puño de un bebé,
manta blanca sobre la gran avenidad,
lunas rotas,
chapas abolladas,
alfombra de hojas,
mucho ruido y todavía más nueces...
piedras como el puño de un bebé,
manta blanca sobre la gran avenidad,
lunas rotas,
chapas abolladas,
alfombra de hojas,
mucho ruido y todavía más nueces...
Es tarde... muy tarde...
Renglones a las 4.06 de la madrugada:
¿¡cómo llegúe hasta quí!?
Tus pestañas son virutas de tabaco,
se queman y nublan mi amor...
¿¡cómo llegúe hasta quí!?
Tus pestañas son virutas de tabaco,
se queman y nublan mi amor...
martes, 9 de septiembre de 2008
Comienza la mudanza
No voy a negar que siento cierto vértigo al tener por primera vez en mis manos las llaves de mi nuevo piso en Madrid… pero, a la vez, me ilusiona y me da fuerzas para emprender una nueva etapa en la gran ciudad, en esta bendita urbe de locos. Digamos que me enfrento a la segunda parte de una película, sólo que en este caso la realidad supera a la ficción … ¡Una no-fiction novel! -anoche volví a ver Capote, con un increíble Philip Seymour Hoffman-.
Glorieta de Embajadores
Puerta de Toledo
Lo mejor es que sigo viviendo en el mismo barrio, muy cerca de la casa de mis tíos, donde me alojo desde octubre del año pasado. Comienza el proceso de mudanza al Paseo de las Acacias, una larga arteria que lleva desde la Glorieta de Embajadores -desde donde ya se atisban las primeras calles del barrio de Lavapiés- hasta la Glorieta de Pirámides -en la ribera del Manzanares-. Acacias es paralela a la Ronda de Toledo, una vía que nace -o muere, según el estado de ánimo de cada uno- en la monumental Puerta de Toledo.
Glorieta de EmbajadoresEn el distrito de Arganzuela hay de todo: establecimientos de prensa y papelería, supermercados, bares, pequeñas y grandes ferreterías, tiendas de ultramarinos que abren hasta altas horas de la noche -eufemismo para los popularmente conocidos ‘chinos’-, estancos, farmacias, ópticas, colegios, bibliotecas, pizzerías, zonas verdes y peatonales, restaurantes asiáticos, floristerías... yonquis.
También hay videoclubs. En El Rastrillo hay un buen puñado de títulos: desde Viridiana, de Buñuel, a Uno de los nuestros, de Scorsese. El local se encuentra en Mira el Sol, bocacalle de Ribera de Curtidores, una de las zonas donde cada domingo montan el popular Rastro de Madrid. Mira el Sol huele a orín y al humo de tabaco que despiden los bares de la calle, aunque si uno se concentra, puedes percibir el olor a cuero de un cercano comercio de noqueros.
Una de las tascas, Casa Canales, es frecuentada por mujeres con surcos de cansancio y amargura en sus caras. En sus bocas nacen ríos de cigarrillos que nublan sus alientos de penas. Sus ojos parecen mantener siempre la misma frase: "No hay mucho que hacer en esta vida".
También hay videoclubs. En El Rastrillo hay un buen puñado de títulos: desde Viridiana, de Buñuel, a Uno de los nuestros, de Scorsese. El local se encuentra en Mira el Sol, bocacalle de Ribera de Curtidores, una de las zonas donde cada domingo montan el popular Rastro de Madrid. Mira el Sol huele a orín y al humo de tabaco que despiden los bares de la calle, aunque si uno se concentra, puedes percibir el olor a cuero de un cercano comercio de noqueros.
Una de las tascas, Casa Canales, es frecuentada por mujeres con surcos de cansancio y amargura en sus caras. En sus bocas nacen ríos de cigarrillos que nublan sus alientos de penas. Sus ojos parecen mantener siempre la misma frase: "No hay mucho que hacer en esta vida".
Puerta de ToledoEn la puerta de un local cerrado se encuentra apoyado un tipo de pelo enmarañado y barba recortada. El hombre lleva una mochila a la espalda y da sucesivos tragos a una lata de cerveza de 50 cl mientras no aparta su miarada del infinito... quizás allí se encuentre la vida que nunca tuvo, o la que desperdició por alguna imprudencia.
Delante del tipo barbudo pasan dos hombres de mediana edad; uno carga sus pulmones de aire y lo transforma en blues a través de una pequeña armónica. De repente, su acompañante propina un puñetazo a la verja que cerca un solar en obras. No detienen el paso. Yo, tampoco. Sigo en la brecha, escribiendo los primeros párrafos de esta nueva no-fiction novel.
Delante del tipo barbudo pasan dos hombres de mediana edad; uno carga sus pulmones de aire y lo transforma en blues a través de una pequeña armónica. De repente, su acompañante propina un puñetazo a la verja que cerca un solar en obras. No detienen el paso. Yo, tampoco. Sigo en la brecha, escribiendo los primeros párrafos de esta nueva no-fiction novel.
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'L'idole', Adanowsky
Medio chileno, medio francés, medio mexicano, medio ruso, Adan Jodorowsky 'Adanowsky' sigue de cerca la polivalencia -o polifacetismo- de su padre. Adan fue bailarín de tango, mago, dibujante, campeón de kung-fu, escritor, director para dos cortometrajes y un video clip... Su faceta musical es la que traigo a este Blogo Bizarro. Hace un par de años salió en Francia su primer álbum, Ídolo, del que extraigo, como canción de la semana, 'L'idole'... o los sueños y ansias de un pobre camarero por ser alguien respetado en la sociedad... e incluso más allá: los deseos de convertirse en un icono que vuelva loco a todo el mundo.
Por cierto, preciosos el culebreo del sitar y el colchón de cuerdas.
Por cierto, preciosos el culebreo del sitar y el colchón de cuerdas.
lunes, 8 de septiembre de 2008
Maldita insensibilización
Con la maldita insensibilización por delante, los periodistas nos pasamos la vida hablando de los problemas ajenos y nos callamos cuando tenemos que hablar de los nuestros.
Al mediodía, la cara sigue aletargada por el sueño. Llego a la redacción y tomo el mismo asiento de todos los fines de semana. Enciendo el ordenador y echo una ojeada a los teletipos. De repente, mis ojos se abren de la mano de EFE, EUROPA PRESS, REUTERS, FRANCE PRESS, SERVIMEDIA... y tengo que creerme todo lo que me dicen. Mejor dicho, debo hacer que creo todo lo que cuentan... pero, ¿y lo que no cuentan? ¿No existe? En estos casos, las preguntas importantes pasan a ser absurdas e innecesarias. Es lo que hay.
Sigo mirando teletipos mientras pasan los minutos, las horas... A partir de aquí, todo se resume en la siguiente enumeración de actividades periodísticas y extraperiodísticas:
-Redacto una nota sobre las personas muertas el fin de semana en accidentes de tráfico -a los periodistas nos encanta este tipo de balances-.
-Bajo a la calle a fumar un cigarrillo y charlo con los compañeros -principalmente con mi colega de master, con el que comparto todavía más penas que las que tengo en común con el resto de trabajadores de la redacción-.
-Entro al locutorio a leer boletines.
-Redacto otra nota sobre "las vidas que se han cobrado las carreteras españolas", esta vez incluyendo un corte con declaraciones de un tal Federico Fernández, que resulta ser el subdirector de Movilidad de la Dirección General de Tráfico.
-Comienzo a compaginar dos navegaciones de rumbos diferentes: los mares de Hotmail y los de las agencias informativas. Tan sólo con mover los ojos de izquierda a derecha, puedo mezclar la lectura de los mails surrealistas de mis compañeros masterianos con la de la nacionalización de las dos compañías hipotecarias más importantes de EE UU -la señora Fannie Mae y el señor Freddie Mac-. Comienza la insensibilización.
-Después de envenenarme con los productos del comedor, pongo en marcha la elaboración de las más variopintas informaciones: huracanes y tormentas tropicales en el Caribe y el sureste de EE UU, disturbios en Roquetas de Mar, vertidos en la playa viguesa de Samil, el desprendimiento de una ladera en una barriada de El Cairo, el décimo aniversario de Google, la llegada de cayucos a las costas canarias...
-Fumo más cigarrillos y disfruto del fresco de la tarde preotoñal.
-Elaboro refritos de noticias anteriormente redactadas. Añado nuevos datos si los hay. Aparecen más muertos en Haití tras el paso del impío huracán Ike.
-Vuelvo a entrar al estudio a leer un boletín. Dentro sigo por televisión el US Opena y de nuevo me emociono con Nadal -aunque pierda contra Murray-.
Acaba la jornada. Es medianoche. Pienso en las víctimas mortales y en los damnificados que ha dejado en Haití un trío de ciclones en cosa de tres semanas. ¿Cuántas vidas se han jodido? Los datos se diluyen en mi cabeza mientras veo el final de Otra estúpida película americana. Anoche fue Tango y Cash.
jueves, 4 de septiembre de 2008
Piensa en todas esas melodías tristes
Piensa en 'While my guitar gently weeps', en 'A day in the life', en 'The jealous guy'...
Piensa en 'Un hotel de 1.000 estrellas', en '7 segundos'...
Piensa en 'Perfect day'...
Piensa en 'Green grass' y en 'Soldier's things'...
Piensa en esos 'Crímenes perfectos' donde el corazón se rasga...
Piensa en todas esas melodías tristes...
Piensa en lo mucho que nos equivocamos...
martes, 2 de septiembre de 2008
CANCIÓN DE LA SEMANA: 'Sintiendo rara', Ximena Sariñana
Parece que todo lo que tocan los músicos y productores Juan Campodónico y Luciano Supervielle se convierte en oro. En este caso, la premiada responde al nombre de Ximena Sariñana, una mexicana de veintipocos años que ha contado con la producción y los arreglos de estos dos orfebres del nuevo sonido rioplatense. 'Sintiendo rara' -composición original del músico uruguayo Erik Couts- está incluída en el álbum de debut de Sariñana, 'Mediocre' (EMI México, 2008).
Sonidos sensuales en la madrugada madrileña...
mmmmmmm.... delicioso...
Para escuchar la versión original de Couts: www.myspace.com/erikcouts
Sonidos sensuales en la madrugada madrileña...
mmmmmmm.... delicioso...
Para escuchar la versión original de Couts: www.myspace.com/erikcouts
Pensamientos sueltos: me duele la cabeza de tanto olvidarte
No quiero pensar en segundas partes.
Intento dejarte en el fondo de las copas...
Pero me duele la cabeza de tanto olvidarte.
Cuando más te necesito
voy a preguntarle a la distancia;
barajo posibles respuestas tranquilizadoras,
aunque al final me duele la cabeza de tanto olvidarte.
Podría escribir lo más bonito de ti,
pero no sé si quiero acordarme.
Te has convertido en un punto remoto del mapa.
Prefiero no buscarte,
aunque me duela la cabeza de tanto olvidarte.
Intento dejarte en el fondo de las copas...
Pero me duele la cabeza de tanto olvidarte.
Cuando más te necesito
voy a preguntarle a la distancia;
barajo posibles respuestas tranquilizadoras,
aunque al final me duele la cabeza de tanto olvidarte.
Podría escribir lo más bonito de ti,
pero no sé si quiero acordarme.
Te has convertido en un punto remoto del mapa.
Prefiero no buscarte,
aunque me duela la cabeza de tanto olvidarte.
viernes, 29 de agosto de 2008
Brevaje de nocivos efectos secundarios + CANCIÓN DE LA SEMANA ('One of us must know', Bob Dylan)
"Hay algunos que se duermen en sus viejos laureles"
('Algunos hombres buenos', Andrés Calamaro, Los Rodríguez, Palabras más, palabras menos, 1995)
El aburguesamiento es un brevaje de nocivos efectos secundarios. Si lo consumimos en demasía, las consecuencias pueden ser catastróficas: anulación de la actividad creativa -y física-.
Nunca me he considerado una persona vaga, aunque a veces he pecado de 'lirón laureado'... quiero decir, de dormirme en los laureles. Uno se acomoda a una determinada situación a la vez que se autocondena a una mecanicidad 'funcionaril' rancia y gris.
A veces, uno mismo se percata del problema, como quien, con un mágico y gracioso resorte, saca un conejo de la chistera. Pero en otras ocasiones, necesitas un estímulo externo para darte cuenta de todo, un aguijón que te pinche en el culo y te haga salir corriendo de ese pozo sin fondo... Alguien que sustituya las palmaditas en la espalda por un buen bofetón en la cara -¡sí, con los cinco dedos!- ¡Chaval, espabila, no lo estropees que lo estabas haciendo muy bien!
Al final, lo ves todo más claro, reaccionas y puedes volver a sentirte orgulloso del trabajo bien hecho: yes, sir! Las labores de rescate que realicé el pasado lunes 25 de agosto, en Tresfusión (Radio 3, RNE), fueron exquisitas y... ¡dobles! Por un lado La Banda Salsa -buen y casi desconocido latin-funk desde el Madrid de los setenta- y, a raíz de esta formación, otro grupazo de la 'spanish soul explosion': Conexion; su líder, Luis Cobos -¡¡sí, Luis Cobos en Radio 3!! ¿quién habló de prejuicios?- charló vía telefónica con nosotros. Un momentazo.
Buen trabajo.
Gracias, Chamo.
Y aprovechando el post del día, estreno nueva sección en el Blogo Bizarro: Canción de la semana, prestigiosa condecoración que en este caso va a parar a la preciosa 'One of us must know', de Bob Dylan, incluida en el increíble álbum Blonde on blonde (1966). Puede que algunos me critiquen por haber comenzado con un tema en inglés, pero la elección tiene mucho que ver con los momentos que vivo ultimamente... Así que ahí va, el que inventó todo esto, Mr. Robert Zimmerman.
"Tarde o temprano uno de nosotros debe saber
que hiciste lo que se supone debías hacer.
Tarde o temprano uno de nosotros debe saber
que realmente intenté acercarme a ti".
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